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从街头美学到“菜市场教育”,台湾设计原来这样有趣!
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信息发布:征集码头网    点击次数:6676    更新时间:2020-03-23   
截止日期:2020-03-23

@采访/编辑:jojo

@受访:周育如

每天至少大笑一小时,每周提出50个新点子。从以“可以水洗的纸”为概念的石头年历,到设计台湾故宫博物馆的文创产品形象“妃妃”

10人左右的 “水越设计”(AGUA Design)让大家看到台湾的设计团队原来这样有趣! 

从法国留学回来的,感性且充满魅力的 周育如是这个团队的创始人,大家都习惯称她Agua老师。

▲周育如在“上海城市设计节”上作为受邀嘉宾分享

2006年,她创立了“都市酵母”(City Yeast)计划。从 “小招牌制造所”、“台北变电箱设计改造”到 “世界最美教科书展”,一点点将设计渗透进生活的方方面面。 

她也是最早在台湾思考美学教育的设计师。对于教育、生活审美都有着自己独特的思考。 

▲台北变电箱改造 海报

01 

为什么小城镇都喜欢模仿大城市?

创办都市酵母的契机? 

我们团队都是设计师,在做了很多设计之后,发现设计的价值远大于我们想象的。

我们想去找到设计的最大价值。我觉得设计应该不只是解决商业的需求,它还要同时去看到人的需求,社会的问题是什么?

我在研究一个题目,就是说,在人最多的地方,大家怎么样会有秩序感,会共同维护一个地方?

台北人爱运动”街头标志。根据台北市的市政统计,有一半以上的市民没有运动习惯。“都市酵母”通过路灯杆、路牌、交通标志等常见的城市标志,导入友好而有趣的贴心运动提醒。

除了管理之外,人心怎么样去产生?如果没有管理机制,大家如何用一个信念,让这个地方更好?环境美学怎么产生?我们切入到了很多地方,像洗手间、菜市场等大众的地方,去研究。

如果大家可以找到让自己爱上城市的方法和行动,其实任何人都可以丰富这个地方。

1994年到2002年是酝酿期。2006年, “都市酵母”这个名字正式出来,确实也潜伏蛮久的。 

都市酵母追求的是长远的价值,基本上我们做的每一个东西,都经得起时间的考虑,而且每一个时间点,都会有新的面向,新的可能。没有结束的一天,是不断在演进。

法国的城乡各具特色,

东方的小镇却都在模仿城市! 

我之前在法国念书,发现他们不管是城市还是乡村,都有各自的美感,那种各自的美感平衡得很好。如果我在城市待久了就会想去乡村走一走,然后逛逛城镇,有小镇风情,跟大都会的风格完全不一样。

但是在东方,我区别不出来。小城镇会喜欢去模仿大城市,反而失去了它原有的风貌。尽管它旁边都是自然的美,但人们看不到。

所以,我鼓励大家,不要妄自菲薄。反而在二三线地区,有大城市买不到的空气,买不到的景。大家应该多去看看四周,自然其实包含了各种各样绝美的元素。包含有生命层次的色彩、构成等等。

▲ 市场小学计划。都市酵母观察台湾传统菜市场很长一段时间,发现这里没有小孩,而菜场本身蕴藏着智慧,包含着食物、生命、人生等命题,就是生活本身。为什么不可以将学习与生活结合?把课堂放到一座菜市场中,一家家商贩能够带来的,不正是最好的课程吗?周育如在台北IKEA 的支持下,将菜市场改造得新鲜而充满色彩。孩子们能在父母日常出入的地方发挥他们无限的想象力,各个摊主们都乐于解释孩子们天马行空的问题。

把这些层次加入到自己的生活,多亲近大自然,注意为什么这些景色会让你舒服。

像种子一样,只要有几个重视这一块,从它吃的东西,从店铺门面到它的街道。东西不要过多,先好好整理,自然而然它就会产生一种美感。

这点我觉得可以好好思考一下。如何去抓住自己小城镇的特色和风貌,再好好经营。

一个理想的城市应该具备哪几个要素?

我觉得第一个就是要有多元且和谐的色彩。每一个城市都有分年龄层的,年轻的或是有历史感的,各式各样的聚落。

如果城市的每一个区域都可以展现该地人的生活状态,那我觉得那个城市是很有魅力的。如果走到哪一区都一样就没什么意思。

白昼那道光 Nuimière “都市酵母”在台北策划 百颗充气透明气囊,市民们可以在其中穿梭自如,并还能用手机、手电筒以及任何发光体来探索装置新玩法,不想睡觉的民众一直互动到天明。

上海很大,会有聚落之间的一个差异,会有新城区和老城区。

我很喜欢观察街道。昨天我去逛了永康路,注意到了梧桐树跟旁边的电线之间的关系。在上海,其实人的视角不知不觉就会往上提,你会往树那边,然后看到天空。

这样的城市的小巷小弄就会是我很喜欢去的地方,我会沉浸在这种街道秩序感、小店和人的行走之中。

CityTal e “City Tale”项目已持续了3年,是以当下流行、诙谐可爱的方式来图解中国传统节日,让人重新对各种习俗产生兴趣。

深入了解一个城市必须要住一个月以上。跟当地人讲话,带着小酒小食去那边,一起用餐,聊一聊,甚至在那边工作。绝对比你只是拖着行李跟着旅游团去玩的感觉不同。

来大陆第一个去的是新疆,也很喜欢北京、上海。各自有各自的风貌,就像不一样的人会展现不一样的个性一样。每个城市都应该有它的魅力所在,好好的跟着它一段日子去了解它的优点吧。

如果要我选择哪个城市我最喜欢,食物会是我第一个考量的。哪里的食物好吃一些,我就会留在哪里久一点。

02 

我们对美的认识是不是太狭隘了?

世界最美的教科书展的背后的思考 

教育应该这么做? 

“世界最美的教科书展”是2018年策划的,在台北台东都展过。去年开始规划去历史博物馆展出,展出了127天,超过4个月的时间。

世界最美的教科书展

这个展览本身,内容很朴实, 没有做任何的包装,很真实地反映现在教育的状况。展览主要目的是 透过多元的刺激,来思考,台湾的教育怎么做。

我们收到很多好评。很多人看过会回到展区再看一次。我们没有做任何广告,都是来的人自己回去宣传。

展出的主要分两个地方,一个是 日本,一个是 台湾。 

日本展出的教科书,包含从小学到社会。日本一直提倡终生学习的社会,你会看到一个脉络,从学校到社会是一个环节,他们教学的方式和思维与社会运用的方式和思维是一致的。

我们透过教科书看到,日本的社会沟通是通过教育。如何解决社会的问题,未来要面对的挑战也是通过教育在沟通。所以对日本来说,教育是无所不在的。

世界最美的教科书展

这次展出的是台湾教科书涵盖127年的时间,你可以看出台湾教育发展和演变。我们合作的是台湾历史博物馆,你可以摸到一百年前的教科书,比如清朝时期的教科书,感受到不同时期的转变。

台湾教育的调理没有日本那么的清楚。但我们发展出自己不同的样貌,比如说台湾的创新教育,在多年前就发展了自学方案。

所以这次的展出,其实是在重新看待教育这件事,对于一个人,或者从更高的角度,对于一个国家而言,教育究竟是什么?

“美”不应该独立来思考 

“世界最美教科书展”其实也是在反思,我们对美的认识会不会是太狭隘了?

我个人觉得“美”这件事情不是独立来思考的,它是每一件事情的根本环节和根本态度。当美要独立思考,其实是有问题的。

我们做事的态度是什么,要不要考虑到别人的想法,要不要把资讯分清楚,让别人好阅读?在贴任何告示时要不要考虑到大环境,在做事时,考虑的是短暂还是长期?

美这件事情不是单独存在,不是做一个很漂亮的版面,贴在一个很混乱的环境里面。是所有思考,所有的行动、行为。

不是光靠设计师或者学美术的人去想,而是每个人都有一个基础的概念,在做事的时候会考虑到很多的环节,这件事情才成立。

万华制造 给孩子的传统市场体验与教学 

我比较反对现在的美术班,单单从“美”来看美学,我觉得“美”是社会沟通,是人与人之间的和谐相处,共同追求进步,一起努力去做一些事情。那个美才是难能可贵的美。

台湾现在的情况是,大家都想展现自己,凸显自己,而没有考虑到大环境。所以你会看到一些不可思议的事情,比如把自己家不要的东西放到公共区域,这对公众环境其实是一种伤害。

招牌也是,每一个都想凸显自己的,结果什么也看不到。要改善这点,我觉得应该从社会沟通开始,而不是从美的角度去开始。美不能单独来谈,要全体社会的人。

你每天都会碰到让你感动的事情,让你悸动一下,这个人怎么突然跑来帮你开门,知道你肚子饿了,帮你送碗汤,这些事情都会让我们感动。 美不是物件本身,美是你心中的悸动。


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