采访/编辑：jojo
   受访：周育如
  每天至少大笑一小时，每周提出50个新点子。从以“可以水洗的纸”为概念的“石头年历”，到设计台湾故宫博物馆的文创产品形象“妃妃”。
  10人左右的“水越设计”（AGUA Design），让大家看到台湾的设计团队原来这样有趣！
  从法国留学回来的，感性且充满魅力的周育如是这个团队的创始人，大家都习惯称她为Agua老师。
  ▲周育如在“上海城市设计节”上作为受邀嘉宾分享
  2006年，她创立了“都市酵母”（City Yeast）计划。从“小招牌制造所”、“台北变电箱设计改造”到“世界最美教科书展”，一点点将设计渗透进生活的方方面面。
  她也是最早在台湾思考美学教育的设计师。对于教育、生活审美都有着自己独特的思考。
  ▲台北变电箱改造海报
  01
  为什么小城镇都喜欢模仿大城市？
  创办都市酵母的契机？
  我们团队都是设计师，在做了很多设计之后，发现设计的价值远大于我们想象的。
  我们想去找到设计的最大价值。我觉得设计应该不只是解决商业的需求，它还要同时去看到人的需求，社会的问题是什么？
  我在研究一个题目，就是说，在人最多的地方，大家怎么样会有秩序感，会共同维护一个地方？
  ▲“台北人爱运动”街头标志。根据台北市的市政统计，有一半以上的市民没有运动习惯。“都市酵母”通过路灯杆、路牌、交通标志等常见的城市标志，导入友好而有趣的贴心运动提醒。
  除了管理之外，人心怎么样去产生？如果没有管理机制，大家如何用一个信念，让这个地方更好？环境美学怎么产生？我们切入到了很多地方，像洗手间、菜市场等大众的地方，去研究。
  如果大家可以找到让自己爱上城市的方法和行动，其实任何人都可以丰富这个地方。
  1994年到2002年是酝酿期。2006年，“都市酵母”这个名字正式出来，确实也潜伏蛮久的。
  都市酵母追求的是长远的价值，基本上我们做的每一个东西，都经得起时间的考虑，而且每一个时间点，都会有新的面向，新的可能。没有结束的一天，是不断在演进。
  法国的城乡各具特色，
  东方的小镇却都在模仿城市！
  我之前在法国念书，发现他们不管是城市还是乡村，都有各自的美感，那种各自的美感平衡得很好。如果我在城市待久了就会想去乡村走一走，然后逛逛城镇，有小镇风情，跟大都会的风格完全不一样。
  但是在东方，我区别不出来。小城镇会喜欢去模仿大城市，反而失去了它原有的风貌。尽管它旁边都是自然的美，但人们看不到。
  所以，我鼓励大家，不要妄自菲薄。反而在二三线地区，有大城市买不到的空气，买不到的景。大家应该多去看看四周，自然其实包含了各种各样绝美的元素。包含有生命层次的色彩、构成等等。
  ▲市场小学计划。都市酵母观察台湾传统菜市场很长一段时间，发现这里没有小孩，而菜场本身蕴藏着智慧，包含着食物、生命、人生等命题，就是生活本身。为什么不可以将学习与生活结合？把课堂放到一座菜市场中，一家家商贩能够带来的，不正是最好的课程吗？周育如在台北IKEA的支持下，将菜市场改造得新鲜而充满色彩。孩子们能在父母日常出入的地方发挥他们无限的想象力，各个摊主们都乐于解释孩子们天马行空的问题。
  把这些层次加入到自己的生活，多亲近大自然，注意为什么这些景色会让你舒服。
  像种子一样，只要有几个重视这一块，从它吃的东西，从店铺门面到它的街道。东西不要过多，先好好整理，自然而然它就会产生一种美感。
  这点我觉得可以好好思考一下。如何去抓住自己小城镇的特色和风貌，再好好经营。
  一个理想的城市应该具备哪几个要素？
  我觉得第一个就是要有多元且和谐的色彩。每一个城市都有分年龄层的，年轻的或是有历史感的，各式各样的聚落。
  如果城市的每一个区域都可以展现该地人的生活状态，那我觉得那个城市是很有魅力的。如果走到哪一区都一样就没什么意思。
  ▲白昼那道光Nuimière“都市酵母”在台北策划百颗充气透明气囊，市民们可以在其中穿梭自如，并还能用手机、手电筒以及任何发光体来探索装置新玩法，不想睡觉的民众一直互动到天明。
  上海很大，会有聚落之间的一个差异，会有新城区和老城区。
  我很喜欢观察街道。昨天我去逛了永康路，注意到了梧桐树跟旁边的电线之间的关系。在上海，其实人的视角不知不觉就会往上提，你会往树那边，然后看到天空。
  这样的城市的小巷小弄就会是我很喜欢去的地方，我会沉浸在这种街道秩序感、小店和人的行走之中。
  ▲CityTal e“City Tale”项目已持续了3年，是以当下流行、诙谐可爱的方式来图解中国传统节日，让人重新对各种习俗产生兴趣。
  深入了解一个城市必须要住一个月以上。跟当地人讲话，带着小酒小食去那边，一起用餐，聊一聊，甚至在那边工作。绝对比你只是拖着行李跟着旅游团去玩的感觉不同。
  来大陆第一个去的是新疆，也很喜欢北京、上海。各自有各自的风貌，就像不一样的人会展现不一样的个性一样。每个城市都应该有它的魅力所在，好好的跟着它一段日子去了解它的优点吧。
  如果要我选择哪个城市我最喜欢，食物会是我第一个考量的。哪里的食物好吃一些，我就会留在哪里久一点。
  02
  我们对美的认识是不是太狭隘了？
  世界最美的教科书展的背后的思考
  教育应该这么做？
  “世界最美的教科书展”是2018年策划的，在台北台东都展过。去年开始规划去历史博物馆展出，展出了127天，超过4个月的时间。
  ▲世界最美的教科书展
  这个展览本身，内容很朴实，没有做任何的包装，很真实地反映现在教育的状况。展览主要目的是透过多元的刺激，来思考，台湾的教育怎么做。
  我们收到很多好评。很多人看过会回到展区再看一次。我们没有做任何广告，都是来的人自己回去宣传。
  展出的主要分两个地方，一个是日本，一个是台湾。
  日本展出的教科书，包含从小学到社会。日本一直提倡终生学习的社会，你会看到一个脉络，从学校到社会是一个环节，他们教学的方式和思维与社会运用的方式和思维是一致的。
  我们透过教科书看到，日本的社会沟通是通过教育。如何解决社会的问题，未来要面对的挑战也是通过教育在沟通。所以对日本来说，教育是无所不在的。
  ▲世界最美的教科书展
  这次展出的是台湾教科书涵盖127年的时间，你可以看出台湾教育发展和演变。我们合作的是台湾历史博物馆，你可以摸到一百年前的教科书，比如清朝时期的教科书，感受到不同时期的转变。
  台湾教育的调理没有日本那么的清楚。但我们发展出自己不同的样貌，比如说台湾的创新教育，在多年前就发展了自学方案。
  所以这次的展出，其实是在重新看待教育这件事，对于一个人，或者从更高的角度，对于一个国家而言，教育究竟是什么？
  “美”不应该独立来思考
  “世界最美教科书展”其实也是在反思，我们对美的认识会不会是太狭隘了？
  我个人觉得“美”这件事情不是独立来思考的，它是每一件事情的根本环节和根本态度。当美要独立思考，其实是有问题的。
  我们做事的态度是什么，要不要考虑到别人的想法，要不要把资讯分清楚，让别人好阅读？在贴任何告示时要不要考虑到大环境，在做事时，考虑的是短暂还是长期？
  美这件事情不是单独存在，不是做一个很漂亮的版面，贴在一个很混乱的环境里面。是所有思考，所有的行动、行为。
  不是光靠设计师或者学美术的人去想，而是每个人都有一个基础的概念，在做事的时候会考虑到很多的环节，这件事情才成立。
  ▲万华制造给孩子的传统市场体验与教学
  我比较反对现在的美术班，单单从“美”来看美学，我觉得“美”是社会沟通，是人与人之间的和谐相处，共同追求进步，一起努力去做一些事情。那个美才是难能可贵的美。
  台湾现在的情况是，大家都想展现自己，凸显自己，而没有考虑到大环境。所以你会看到一些不可思议的事情，比如把自己家不要的东西放到公共区域，这对公众环境其实是一种伤害。
  招牌也是，每一个都想凸显自己的，结果什么也看不到。要改善这点，我觉得应该从社会沟通开始，而不是从美的角度去开始。美不能单独来谈，要全体社会的人。
  你每天都会碰到让你感动的事情，让你悸动一下，这个人怎么突然跑来帮你开门，知道你肚子饿了，帮你送碗汤，这些事情都会让我们感动。美不是物件本身，美是你心中的悸动。