由于投票期间网络不稳定（疑似遭到恶意刷票，影响了服务器的正常运转），无法准确、有效地反映选手获得的票数，因此，为了保证大赛的公平和公正，根据大赛2月25日在修武汉服博览会公众号公布的规则，组委会决定将人气奖空缺，并将其原定奖金1万元退还给主办方。

敖轩《剪·寓》

严姬 《天汉 袿衣》

严姬的盛装，是一件非常罕见的形制——袿衣，目前汉服领域基本上看不到有人研究和制作。简单地说，汉服体系中，难度最大的是深衣类服饰类别，而袿衣属于深衣大类中最难的一种款式。

袿衣没有文物实物，却有大量的文献记载。作者对袿衣并不是单纯地凭想象做了一个名叫袿衣的衣服，而是有着扎实的文献基础和考据功底。对于各方评委的挑剔和刁难，作者出示了数万字的考据过程，引经据典对答如流。

从形制方面，该作者是有根有据地构拟了袿衣的具体形态，具有历史和学术价值。同时，从实物角度来看，整体廓形挺拔修长，比列协调，全部是平面剪裁，又体现出人体的自然曲线，行动之间，气质内蕴。配色典雅、庄重，非常难得的是蔽膝做到与服装整体和谐统一，有礼仪感而非影楼感。模特试穿行走，曲线玲珑，身姿窈窕，袿角表现到位，没有移位、变形。

设计师从面料到做工无可挑剔，外层深衣选用了定制的龙纹印花布料，内层里衣采用定制烫金暗纹布料，低调而华丽，所有的花纹布料皆进行了精致的对花处理。贴身内层里衣、内衬都选用了亲肤柔软的纯棉面料，整体做工非常精致用心。

作者的勤奋用功，对高难度系数主动挑战，制作的作品成熟度高，在传统礼仪场合有广泛适用性，甚至可以对标西式小礼服的应用场景。缺点是设计图水平有待提升，如果能采用电脑绘图能更便于工厂加工生产，另外，整体配色过于保守，可以尝试更具有现代感的花纹和配色，增大其适用度。

周馨怡 《探索宇宙 守护家园》

这套作品的亮点在于在花纹设计上，设计师将当代中国的种种航天国防科技成就，如飞机、火箭、卫星、核弹、轰炸机等，以传统的纹样模式绘制，融入在了汉服纹样之中，切合了本次大赛的主题。形制选择恰当，做工精美，把握传统的同时融入时代元素，立意积极向上，在纹样的题材上是一个较有价值的创新。目前汉服领域的纹样设计较为保守，多集中在花鸟鱼虫、山水神兽、福禄寿喜等传统题材，极少有反映当下社会话题和主题的作品。该作者的纹样设计，又不是简单地把飞机火箭的形象直接绘制上去，而是采用了传统纹样的设计语言，进行了“翻译”，用传统的方式，讲述了今天的故事。

设计作品的便装设计朴实大方，富有生活气息，适合秋冬季，方便人们搭配和行动。口袋、绗缝设计非常接地气，再加强设计，改进升级，可以对标棉袄、呢子大衣、防寒服等。

工艺上整体完成度高，面料和工艺选择恰当成熟。

主要缺点在于男子盛装，过于屈就传统形制和审美，圆领红袍加补子导致实用范围极窄，限定在展示、写真、走秀或者极少数人的礼仪场合等场景。便装过于低调和朴实，缺乏让人眼前一亮的点睛之笔，可以在配色和装饰上下功夫。

张天晴  《四时景》

这一系列为春夏秋冬的主题，作品形制正确、配色和谐、用料精美、刺绣出彩，整体美观大方，工艺精美，完成度高。主要亮点在按季节的设计方式。春装的色彩鲜艳清新，有春天的气息，用料较薄，但是形制较严密，适合春天乍暖还寒的气温；夏装用料轻柔，刺绣精美，配色雅致，形制为对襟竖领长衫，适宜初夏，不适宜盛夏；秋装大胆地采用耀眼的黄色系，较好地凸显出穿着者气质的男装，面料有质感，纹饰和工艺适当；冬装恰当地采用了袄裙形制，配色和谐温馨，面料厚实保暖。

优点突出，充分考虑到每个季节和性别，缺点就是适用性不广，部分纹样对于年龄也还有限制，创新性不高，目前大众的接受度不高。

田一芃  《凡》

田一芃的作品，设计思路出彩，配色和谐美观，简约大方，优雅不俗，适用场景广泛，致力于在符合汉服范畴的前提下，将成熟的工业化产业化思维应用到汉服设计中，为工业流水线生产、大众化应用提供了很好的示范。做工合格、面料选取适当，实物虽然离精美还有一定距离，但是基本上达到了预期效果。

在所有作品中，该系列作品体现的设计思路立意最高，它不再是局限于一件单品或者一套搭配，而是打开了一个全新的思维，成系列的色调，通杆灵活混搭，是目前汉服市场没有的设计思维方式。这个思路有助于帮助目前的汉服产业提升市场竞争力，打开新的局面。

该符合本次比赛的宗旨，即推进符合汉服形制范畴的服装设计现代化的探索。缺点是部分细节做工还有待打磨，另外对于盛装的表达偏向于西式抹胸礼服，而缺乏一件更符合传统中式礼服审美的单品。

黄钰瑾 张雪 《恰逢长安一场雨》

这一套作品的特色是面料采用了独特的草木染工艺，配色上很好的协调了红绿二色的搭配，而在细节处又采用手绘和绣花进行了装饰，作品实物非常具有质感和美感。无论是面料材质还是色泽触感，都充分展现了汉服审美中的“柔美”气质。

缺点是手工制作，过于“自然”，还有打磨和提升空间，还可以多考虑一些批量工厂生产加工的问题。衣裙上面有精美的暗纹，但远观看不清楚，显得有些单调乏味。需要在花纹上下功夫，作品应该既要经得起日常的穿戴，又要经得起镜头的拍摄。

王紫薇《团团》

这一系列作品设计理念源于中国传统对“团圆”向往与追求，在形制上中规中矩，原创的花纹主要元素是契合作品名的拟人化可爱元宵，工艺成熟，制作精美，配色以淡雅的紫、绿、白为主色调进行相互的搭配，整体看来清新大方，形制、纹样、刺绣和配色上都有比较出彩的地方。

缺点是部分的面料选择上还可以再斟酌，版型细节上也还有待打磨，袖型和衣服下摆都存在瑕疵。盛装也还有改进的余地。

赵迪《异日》

该作品将电子机械元素与传统汉服形制相结合，以荧光绣线的纹样搭配极科技感的面料。审美的评价呈现出两极分化：暗沉的色调、抢眼的花纹、类似芯片的纹路，营造出一种未来科技感，却又是传统的服饰形制，作者有意要制造出两个矛盾元素的强烈碰撞，因此其作品带有前沿性和实验性。毫无疑问，汉服要走向高科技、要适应全新的现代生活，那么如何与时俱进？将芯片植入衣服中？采用柔性曲面显示屏的面料？制作成可穿戴设备？虽然作品实物存在诸多瑕疵，荧光设计也并非首创，但是在众多作品中，该作者思路独树一帜。

该作品是刺绣的芯片纹样，那么进一步思考，能不能做出真的含有和应用芯片的服装？复旦大学高分子科学系教授彭慧胜领衔的研究团队，成功将显示器件的制备与织物编织过程融合，实现了大面积柔性显示织物和智能集成系统，那么饱受鄙夷和嘲讽的“宽袍大袖”，在柔性显示屏加芯片的可穿戴技术浪潮中，会不会反而脱颖而出，成为不可替代的形制优势？我们希望有志者能够打开思路，坚信我们的民族传统文化内蕴深厚，能够在人们日常生活中有更广泛的功能，不仅仅做个装饰品。

主要缺点是极力想要将传统与未来科幻感结合，但是没有把这两种文化基调很好地把控住，有拼接痕迹，实物成熟度欠佳。

刘祖煜  《韶华》

该作品清新自然，尤其是女士便装，从手法上极为活泼，充满了时代感，又不失传统韵味。这里的实践，分为两个层面，第一，在制作层面上，作者对裙褶抽绳进行了实验，普通的短裙一下有了变化性。但是回顾中国古代，极少见到这种裙摆不规则的做法，那么这里就涉及到第二个层面，使用的实践。袖口和裙摆的抽绳设计，使模特显得俏皮可爱，且简洁明快，方便实用，易于搭配。

徐明杰  《热闹的秋野》 

最后一套作品，不仅富有生活气息，而且还有商业价值。

这套生活化穿搭，形制是半袖的曲领衫和短绔，对标T恤，既有历史原型又有时代感，贴近大众生活，适宜流水线大批量生产，价格低廉，不惧山寨，又方便实用，适用范围广泛。

今天一些批评者，往往指责汉服推广者宣传的是“王公贵族、帝王将相、公子小姐”，他们说汉服就等于华丽复古的贵族游戏，是用高价昂贵割韭菜。但是这一款半袖曲领衫和短绔，无论从哪一个方面来看，都是平民百姓穿着的日常装束，廉价便利，而且确实属于汉服体系，有着深厚的历史渊源。

这一款加以改进，选择更合适的面料，反复修改版型，增加长袖款、增加更多的配色、开发童装和配套的木屐，并且还可以推出出定制标语口号的产品。在同等用途、同等质量、同等价位的前提下，与传统的“文化衫”竞争。毕竟，这才是真正的有文化的“文化衫”。

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