肖战新歌一发出
  销售成绩登上top1
  目前已经超8000万了
  看着大大君我真心羡慕
  毕竟我也是一个设计师，转型做歌手的话
  应该也是不差的吧~
  （快！醒醒，別做梦了）
  但是除了羡慕之外，大大君我最关心的
  还是专辑封面的设计~
  呐，就是这样的
  是不是感觉有一丢丢的抽象呢？
  对！没错
  这张专辑封面也是肖战亲自设计的
  他亲自解释了其创作灵感
  静脉和动脉的链接处是心脏
  蓝色的线条和红色的线条交错
  组成了爱的形状，而爱是光的原点
  寓意是鼓励自己无论明天是雨或晴要带着爱前行
  大大君本想放上新歌链接
  无奈需要花钱
  想听的朋友还是自己想办法吧
  那好，除了肖战的新歌封面设计
  大大君发现很多歌手的专辑封面设计
  其实有许多值得我们参考的地方
  ▼
  比如说华晨宇《七重人格》
  这张专辑封面的设计
  诠释了歌曲“七重人格”的概念
  画面的表达上将人物以左右分割的形式去呈现
  左边部分用模糊变形的处理手法
  保留了人物的基本轮廓
  与此同时用局部放大裁切的形式
  将华晨宇的面部错位贴至画面本身
  易烊千玺《温差感》
  易烊千玺此张专辑封面的设计
  最大亮点在于采用多维视角的呈现方式
  画面上半部分是一双凝视的眼睛
  而下半部分是易烊千玺独自坐在床上
  让画面有一种呼应感
  吴亦凡《TESTING》
  吴亦凡新歌的封面设计
  抽象的画面与浓郁色彩搭配
  打造了一种压抑怪诞的氛围
  与此同时，在另外一张封面的处理上
  将吴亦凡本人作为画面的核心
  荧光绿的灯光变成线条洋洋洒洒的打在脸上
  给人一种前卫与科幻的感觉
  其实很多专辑封面的设计
  与电影海报设计的思路其实差不多
  通过视觉画面来传递故事线或是情感的表达
  而歌曲本身的魅力
  就是通过声音给人某种情境下治愈心情的作用
  所以专辑封面的设计更注重“情绪的表达”
  例如：RISE《就要掷地有声的炸裂》
  从歌曲名字就能听到炸裂的感觉
  所以从画面呈现上就是用模糊的线条
  从四处进行发散
  形成掷地有声的炸裂视觉冲击力
  张艺兴《HONEY》
  这张封面的设计
  用六边蜂巢的形状与歌名honey呼应
  李宇春《哇》
  这张封面选用灰色背景与
  李宇春橘黄色的衣服形成强烈对比
  以及她胸前不那么和谐的婴儿
  让受众看到这特别的画面后能有“哇”的感觉
  蔡徐坤《YOUNG》
  这张专辑的封面设计
  通过四周大面积的留白来突出
  画面核心的蔡徐坤
  而且大面积的红黑强烈对比
  也能给人留下深刻的视觉记忆
  范丞丞《like a fan》
  专辑封面设计采用了拼接重叠的处理手法
  将范丞丞坐着抱头的画面成为主要视觉元素
  通过各种抽象的色块表现了人物的心理特征
  王一博《无感》
  封面设计用蓝色圆形
  将人物的剪影衔接在一起
  于此同时，空白的画面处以纸张裂开的视觉
  来突出歌曲想表达的内涵
  毛不易《小王》
  刘宇宁《一边》
  周震南原创单曲《Desire》
  X玖少年团-彭楚粤
  个人EP-独特
  看完上面比较火的小鲜肉的专辑封面
  稍微年长的歌手，可能随着资历的沉淀
  在设计上反而更加偏向于简洁的设计
  突出画面的核心
  李荣浩《我爱你》
  张韶涵《？》
  汪峰《2020》
  是不是感觉汪峰老师的专辑
  设计得很朴实呀
  果然，每个时代的偶像
  他代表了一个时代的审美标准
  就好比现在小鲜肉的专辑封面设计
  着重个人情绪和情感的表达
  这也说明作为偶像的情绪
  也同样影响着和他年龄段相符的受众