首页 > 资源大全 > 综合资源大全 > 数码摄影
RCA英国皇家艺术学院 !2020数字化毕业后浪潮来袭!
0
信息发布:征集码头网    点击次数:5547    更新时间:2020-12-04   

酷炫的RCA皇家艺术学院

数字化毕业展浪潮来袭!

01

Lili Eva Bartha

RCA MA Fashion Womenswear

Horizons 地平线

Lili Eva Bartha是一名跨学科的设计师(应用数学硕士),通过VR&AR技术将时尚与数字科技联系起来,结合科学和创新设计思维,重新定义“服装”和“穿着”的概念。

“你会穿液态玻璃制成的数码服装吗?”你的身体会是什么样子,如果你可以不加任何限制任意定制?如果你能同时生活在现实和小说中,你会为自己建造一个什么样的宇宙呢?”

“Horizons地平线”是一个跨领域的数字系列。该作品展示了数字工具的潜力、以及在设计过程中的应用,推动了人们对时尚边界的认知。

从复杂的细节如到身体剪裁,通过虚拟技术,探索材料的使用、世界的构建中的可能性。“将实体造型减少了50%,并引入了physical-digital 实体-数字造型组合。

02

Marcela Baltarete

RCA MA Fashion Humanwear

A journey of digital introspection and relief 

一段自省和放松的数字化旅程

Marcela的作品处于后性别主义和超人类主义的交叉点,这是一段自省和放松的个人旅程,通过数字化再现来探索和质疑人们对性别、健康和健身的看法。 

3D动画创造了进化的数字生物——远离抑郁、性别焦虑和慢性疾病,实现反思和解脱。模糊化但合适的男性化外表,质疑男性化审美以及内在厌女症的表现。 

通过创造这种虚拟的“re-worlding再世界”和“re-embodiment再化身”,探索网络时代人们对现实世界的真正需求。 

03

Marie Isacsson

RCA MA Fashion Menswear

Server thread/INFO : Fantasy Land

服务器信息:幻想土地

探索了在现实和虚拟世界中人们是如何表现自己,重点关注游戏玩家的数码肖像。项目基于玩家在MMORPG(大型多人在线角色扮演游戏)中所拥有的虚拟角色。

复杂的电子游戏正成为人们不同时间段的“居所”,在游戏中经历的事件对玩家们产生了越来越重要的影响。

Marie探索了游戏玩家超越物理边界表达个人身份的自由,以及其与化身之间的联系。“游戏玩家的化身在平行世界中所穿的衣服是否传达了某种联系?如果是的话,又是如何传达的?”

04

Shuai Zeng 

RCA MA Fashion Womenswear

VARIATION "变异"

“人体模型在变形时,是一种变异,并伴随着共生和吞噬。”设计师做了很多实验,把雕塑人体模型转换成可穿戴的艺术服装。例如:用湿皮革成型、真空成型、羊毛蒸和硅胶成型模具塑造成不同的材料。

在塑料模型和人体之间进行新的造型实验,以实现服装设计的更多可能。可移动的塑料材料是透明的,因此很容易看到模型形状的变化。

为了比较这种可移动的性能,用CLO软件制作了另一个静态显示视频,将2D插画转移到3D服装上,来展示设计进度。当下时尚行业非常注重可持续环境保护,而以数字化的方式呈现是一种非常有效的环保方式。

05

Soes Christine Hejselbaek

RCA MA Fashion Womenswear

Real Virtuality-An Exploration of Spatial Embodiment.

真正的虚拟—对空间体现的探索

设计师以促进可持续未来为最终目标,跨越时尚、建筑和生物设计学科寻求独特的解决方案。

循环废物流Specie:由3D打印的光合作用人体结构组成,将大气中的二氧化碳转化为氧气,并根据我们的水道和海洋废物流的数据提供信息。由机械挤压的可生物降解材料提取的玉米淀粉和注入螺旋藻。通过数字采样和加法制造,可以从海洋中创造出一个循环系统。

在参数建模中开发了一个分形增长算法,模拟河网的形状;另一种算法将虚拟图像投射在现实人体周围的三维图形上。

通过3D建模,动作捕捉和3D动画,将身体及周围的空间可视化。

06

Yang Liu

RCA MA Fashion Menswear

Contemporary Armour 当代盔甲

设计师Yang是一位精通数字时尚、时尚、配饰设计的男装设计师,她以全新方式介绍服装设计的原则:Contemporary Armour 当代盔甲从实际视角展示了现实生活中人们对未来的恐惧。

“时尚一直是反映当代城市生活的一面镜子。冠状病毒危机如何重新定义时装业?我们需要设计一个全新的方法来解释什么是时尚、以及它为什么会存在。

我们可以思考这样一个问题:我们真的需要那么多的衣服、鞋子和配饰吗?设计师应从未来、现代社会对自然环境破坏的研究和担忧中汲取灵感。出于对未来的恐惧和担忧,人们购买救生用品,准备食物储备起来。功能性和生存主义服装也是其中的一部分,这也是我想设计的服装。”

07

Jonathan Rayson

RCA MA Fashion Womenswear

Symbiosis 共生

"Converging the real with the unreal, distilled to the unseen." 

真实与不真实汇聚在一起,升华到看不见的地方。 

“Symbiosis 共生”通过“可视化工程”和剪裁镜头探索解剖学和建筑之间的共生本质。通过一系列数字裁剪/虚拟现实展示厅、多媒体协作“未来系统”进行展示。

该项目研究了长期建立的裁剪美学是如何被雕塑工程和数字方法颠覆。通过先进的数字技术和超现代材料融合来挑战传统的理念。

"3D-Hyper Boned Panel" — Model: MengYao Qi/ Photo: Stoney Darkstone

“ 3D-Boned / Prismatic”-Demi-Couture量身定制的套装:3D超塑面板,具有金属结合的美学和棱柱镜。形成到模特身上,并与夹克融合。

"3D-Sculpted Panel" — Model: Alena Tsar/ Photo: Stoney Darkstone

"3D-Printed Glass Helix Heel" — Collaboration with VR footwear specialist Antonio Arocho and RCA Alumni Isabel De La Roche.

通过创新的参数设计,数字媒介、交叉的构建方法、非传统的协作方式创造“时尚新编码”。

08

Dongni Zhang

MA Fashion Womenswear

Live in Boxes 活在盒子里

「Live in Boxes」是一个实验项目,探索服装如何在移动图像作品中被看到。该项目的目的是让服装本身成为电影故事线的一部分。

基于“Environment as suit / suit as Environment”的概念,尝试将衣服放在与身体周围的其他环境相同的尺度上,比如房间、建筑、城市等等。把衣服看作最接近身体的一层。

设计师为一部电影制作了服装,让它们成为主角身体的周围环境。两种造型代表了角色的现实和她的白日梦空间。这种象征主义在一部混合媒体电影中得到了视觉化,结合了服装的真实镜头和角色的2D动画效果。影片捕捉了一个白日梦的瞬间,并试图反映生活的这两个交替的方面。 

(部分图片源网络,版权归原作者所有)


威客码头 征集论坛
0
  • 论坛精华
  • 顶尖文案
  • 经典设计
  • 综合荟萃
  • 资讯聚焦