首页 > 投稿攻略 > 设计学苑
专访加州艺术学院(CCA)MFA Design 毕业生董杨一帆
0
信息发布:征集码头网    点击次数:9850    更新时间:2019-09-08

Graduation Interview 是一个以国(境)内外毕业生及导师思想探索分享的栏目。本栏目,旨在为设计行业发掘新思想,汇聚因专业设计观点的不同而产生的思维碰撞。在当今纷繁浮躁的商业环境中,探索如何触碰最具生命力的实验性设计,从而挖掘及探讨实验性设计的多重可能性。每一届的毕业生的作品都代表了其同一时期的前卫思潮,他们摒弃规则,无视庸俗,进行积极探索。本栏目分为四个版块,即本地毕业生专访、海外毕业生专访、视觉传达导师专访(国内)和(国/境外)四个部分。在这里可以聆听国(境)内外毕业生们毕设背后的故事和创作理念,更加直观的了解同时期国(境)内外视传达领域的发展趋势及现状,聆听国(境)内外视传领域导师们的最新思想理念,从而多维度地了解视觉传达这一专业,为掌握最前卫的思想提供最佳平台。

今日发布第5篇海外毕业生的专访,本期我们邀请到毕业于加州艺术学院(CCA)MFA Design 的董杨一帆,她会向读者介绍她的毕业作品及她在美国学习的一些经历…

受访人 – 董杨一帆

Yangyifan Dong is a designer andresearcher who is passionate about TRANSMEDIA TYPOGRAPHY and PHILOSOPHY. She isinterested in creating discursive design exploring speculative future, urbanlandscape, human and machine, nature and culture. Her recent projects focus on the role designplays in studying her own existence.

专业:加州艺术学院 MFA Design

网站:https://www.behance.net/dongyangyifan

介绍一下你自己?

我是董杨一帆,来自四川成都。本科在国内读商。设计是我一直以来想做的事情,于是在努力说服父母之后,终于研究生来到CCA学设计。我为在成都与旧金山的一些艺术展览和项目做过书籍与海报设计,在CCA当过平面设计本科课程的助教,以及为CCA各种展览或毕业项目设计过海报。

描述一下你的毕业作品?

我的毕设是关于自己的生活。我希望能利用毕设这个机会设计自我,这也是一直以来我想要通过设计做的事情,是我会终身一直做下去的一个主题。

我的毕设题目叫“Aesthetics of Existence”, 也就是“生存美学”。我通过(1)观察自我来(2)了解自我,最终在了解的基础上(3)设计自我。这也是最后毕设系列作品的三个部分。

【1】

古希腊圣人倡导和实践的生存美学,是指使“一个人既成为自己的行为主宰,又成为生命的领导者”。生存美学是通过一系列“深思熟虑的自我实践将自己变成了一件艺术品”。而对我来说,将生活变成设计的结果,是我个人的生存美学。在这里,设计是一个帮助我理解自我,并为自己设计的工具。毕设作品是我启动这个人生项目的开端,这短短的几个月内,我探索了不同的方式来理解、剖析我与生活的互动。用福柯的话来讲,这个人生项目的最终目的是达到一个“幸福,纯洁,智慧,完美或不朽的生活方式”。也就是找到自我幸福,过想要的人生。我认为这是个对每个人都很重要的事情。

在做项目的过程中,我不断阅读与生存美学、自我设计相关的书籍文献,其中对我影响很深的有福柯的自我技术和近藤麻理惠的人生整理魔法。通过这些阅读、与我写作和做项目时的思考,这个项目的本质才慢慢凸显出来。

我认为的自我,是一套根据生活经验不断变化的准则。我的最初目的是为了整理出来这一套准则,以达到“泰山崩于前而目不瞬”的状态,一种我一直追求的自我与世界的理想关系。最初我很自然地以为这是一种打造自我品牌的行为,于是尝试了branding的表达方式。但在做的过程中,却觉得这样一套视觉系统并没有触及到项目的本质。然后通过阅读自我设计类的文献,我开始倾向于自我世界(cult)的方向,创造一个类似圣经的价值系统。直到毕设快要结束的时候,我才最终找到一个重要的突破,福柯让我认识到个人与自我的关系是一种政治关系。我想要通过管理自我,然后自我如何服从、回应或反叛这种管理,就如政府与人民的关系一样。我最终继续做的其实是一部可以被不断修改的法律,与对这种复杂的政治交互的视觉表达

为了达到美好人生,我开发了自己的“技术”来理解生活中的自我。我设计了各种自我记录方式来理解我的生活方式,然后建立了一个系统来整理我拥有的事物和规范我的行为。这个过程加深了我对自我生活方式的理解,以及我如何很矛盾地反抗这个体制。

Self-Monitoring:自我记录的表格与记录内容。

Self-Mapping:自我设定的事物编号与规则。

Self Reflection: 用石头被冲刷为立方体的过程,表达理性化的自然过程。是我对整个项目过程的一个反思。

在来到加州艺术学院以前,你的作品是什么样的?美国的学校氛围和中国的有什么不一样吗?

之前的在大学里会为学校里的活动做一些平面海报,以及自己有一些服务设计、偏交互类的设计项目。

相较之下,美国研究生课堂气氛更加轻松平等,艺术院校的授课方式,相较于商学院很不一样,上课主要是 critique,然后通过老师对自己项目与同学项目的反馈,加上自己的研究得到提高。所以每个项目的成果都与个人努力与重视度息息相关。

你觉得这几年的学习给你带来哪些影响?加州艺术学院带给了你什么?改变了你什么?

能学设计是我一个人生梦想的完成。我选择了读三年。第一年的基础让我很快成长成一个设计师,了解设计的基础与建立自己的项目流程。剩下两年,让我慢慢理解和内化一些设计学科里的探讨,并建立自己的思考。

有人说,加州艺术学院是加州的 Cranbook。我们 Program 十分注意对学生概念上的培养,对我来说十分受益,觉得当年选对了学校和专业。

你读的大学的课程设置怎么样?带你的教授是谁?你们关系怎么样?

MFA Design 是一个平面、交互、工设都一起选课的专业。这是这个 program 的优势。比较适合培养跨学科、多学科的思维和工作模式,能认识不同的同学,互相合作能做出很多有趣的项目。

带过我的教授有 program chair Jon Sueda, Martin Venezky, Forest Young, Geoff Kaplan, Erik Adigard 等等,是在业内厉害的平面设计师/艺术家。也有很多年轻的设计师/研究者每年从各地交换来做visinting faculty,比如 Chris Hamamoto, Federico Perez Villoro, Shiraz Gallab, Catherine LeighSchmidt, James Pierce等等。还有 program 里还有一类设计理论的学者作为中流砥柱,比如 Stuart Kendal, Ignacio Valero 等等。

我和教授的关系大多建立在课堂上。对于我感兴趣的课程和老师,我会在课上与课下多一些交流讨论,他们很了解我的项目、工作流程与思考习惯,有时候会推荐给我一些设计机会,或邀请我与他们合作。我感觉我的老师们都很了解我,甚至比我都了解我自己,哈哈。

在加州艺术学院学习过程中遇到最大的挑战是什么?你又是怎样克服它的呢?

最大的挑战是,如何在设计中平衡形式(form)和理论(theory)。

从在CCA的第二年开始,我开始反思设计作为表达概念的方式,可以怎样表现出其他方式(比如写作)无法表现的东西。在瓶颈期,我常常觉得项目的概念能够通过比设计更直接的方式表达,在这个时期,我感受到设计”形式“的压力阻碍了我对概念的表达。

到现在为止,我认为这可能是个平面设计师在某一阶段都会感受到的问题。就是当“传统”平面设计形式都被充分掌握,复杂的概念、内容、理论需要表达,设计需要思考什么才是推进新内容的新形式。这正是我们学校 MFA Design 所关注的核心,那就是,突破固有形式,探索设计的边缘。这必然是一个有些痛苦的过程,不再是做做海报和排版,而是去开发新的属于自我的有意义的形式。对有些设计师来讲,是 speculative design, 有些人找到了更加交互的方式表达富含政治意义的内容。

对我来说,我开始去看平面设计以外的学科学习,了解不同的逻辑与表达形式,比如,超现实主义艺术家的技巧,福柯的语言学,巴特对摄影的分析等等。对我来说,我开始将语言加入到设计中,不再问“这到底还能算设计吗”。放开自我的怀疑,去摸索设计的边界。

观念艺术家 Sol LeWitt 在他的“Sentences on Conceptual Art”中的第八句说:“When words such as painting and sculpture are used, they connote awhole tradition and imply a consequent acceptance of this tradition, thusplacing limitations on the artist who would be reluctant to make art that goesbeyond the limitations.”

这句话我来CCA第一年就知道了(并且用这句话做了海报),而之后两年才让我真正切身体会到 Sol LeWitt 说这句话的必要。

你最喜欢的一个平面设计师是谁?为什么?

现在有很多喜欢的平面设计师,比如 Metahaven, 高田唯。喜欢他们不断试探与拓宽设计的边界。也有很多喜欢的学者/作者,比如谷崎润一郎,Leonard Koren, Yuk Hui。喜欢的是他们对美学的研究,以及对东方哲学根源的哲学分析。

我希望以后我能成为自己最喜欢的平面设计师。

出国之后,我发现自己会更加关注我的文化背景,对自己的文化更加敏感与好奇。我觉得这样很好。在旧金山的三年,提供了一个能让我站在局外,观察我所来自的社会和哲学背景的机会。这让我对自我与我成长的地方都有了新的认识,也产生了更深的兴趣。

你如何定位自己?

一个有求知欲和创造欲的人。我认为做设计刚好能够满足我对世界的好奇心与创造“新”和“美”的成就感。我觉得自己是个天生的设计者,但我不是一个典型的设计师,我觉得设计是一个工具,一种思考方式。若有必要,在寻找表达方式的过程中,不会局限于设计的领域。

你未来有什么打算?

希望能和更多志同道合的人一起工作、合作。能遇到更多不一样的人与世界。能进入其他我感兴趣的各种学科。

对将要学习艺术设计的年轻人有什么建议?

找到自己想要的,知道自己想要什么,坚持自己的路。以及选专业的时候要选自己热爱的。

你是如何看待学生时期参赛的?

对我来说,学生时期参赛是一种督促我整理记录自己的作品,是一个阶段性的回顾,试着从不同角度呈现作品的练习。得奖之后,也能因此得到展览的机会,可以加深个人与设计社群的联系。我会投一些我观念上认同的奖项,得奖之后也会很开心。但得奖与否,并不是检验设计能力或者设计成果的唯一标准。参赛对于我来说,是为表达一种全身心投入并相信我所做事情的态度。

当今设计跨领域的应用越来越广泛,你是如何看待这个问题?又是如何与自己的专业相关联的?

我觉得这不是很特别的现象。在面对越来越复杂的现代问题时,跨学科跨领域是唯一的方式。设计作为一个创造性学科,跨领域应用是期待之中的。

策展理念

-

“机场航站楼”这个概念是我们的毕业展览课上大家一起投票决定的。航站楼是一个可以承载我们毕业作为“转折”点的一个意向。这样一个异空间,让来自不同学科与文化背景的我们聚集在CCA这个装置里,三年之后,再从这个“航站”朝不同的设计方向出发。

展览空间是四个连续的临街店面,我们设为“航站楼C”的不同登机口: “C161”,“C151”,“C141”, “C131”。策展概念用了我们的教授StuartKendall整理的design matrix。横轴与竖轴划分出四个区域,代表着不同的设计方向。我们42个毕业生将自己的毕设作品标注在这样一张地图上,然后通过整理,划分入四个展厅。

design matrix

展览视觉与海报设计

-

视觉系统选择了 Din Next Round 字体,是各种交通标识的经典字体之一。

标题 Terminal C 用这节毕业生中使用最多的三种语言,同时符合了我们专业的多背景与机场多语言标识的特性。

颜色和图形用的是“蓝天白云”,来配合机场的主题,表达毕业后的未来,同时旧金山的天空每天真的很蓝,云也很低。展览当天十分符合周围环境,哈哈。

毕业季的海报需要在众多毕业季海报中能够一眼看到。这也是我在设计海报中重点考虑的一点。在策展概念与视觉方向定下来之后,海报是决定整个展览视觉系统的关键。

从策展概念出发,海报设计使用了 design matrix 作为版面的 grid。所以有横轴与纵轴把海报分为四个版面。然后将海报的信息元素(标题,介绍,人名,时间,地点,二维码)大致按照 matrix 的概念排版。这一步骤是展览的概念生成了展览海报。但其中我也根据视觉和谐程度,有一定调整。Designmatrix 定义了设计的不同方向,大多数设计是四个方向的结合体,因此在 matrix 中央有一个“design box”。我们 program 培养我们探索设计的边界,因此最后我在海报上加上了一层随机变动的 pattern,表达我们每个人对设计不同的探索与定义。

其他:

展览作品的 lable 使用了登机牌的形式。每个展厅都有类似安全须知的一张压膜卡片介绍展厅布局和整体地图,以及一块显示登机口的牌子。展览周边定制了透明的 tote 袋子与胸针。展览的邀请函印在了飞机上会用到的垃圾(呕吐)袋上,这个选择在班上讨论时争议很大,但我们觉得特别有趣,终于保留了下来。

我们的粉丝包含艺术类学生、设计师、设计爱好者,目前微信公众号粉丝量达15万以上,微博粉丝量达16万以上。

Our followers include art and design students, educators, design professionals, and design lovers. So far, we have more than 15,000 followers on the platform of WeChat. Besides, we have more than 160,000 followers on Weibo.

策划人:陆俊毅

鸣谢:许一兵、周琳、萧文、张东京

图片版权董杨一帆



威客码头 征集论坛
0
  • 论坛精华
  • 顶尖文案
  • 经典设计
  • 综合荟萃
  • 资讯聚焦



征集推荐 进入征集大全
截止提醒 进入倒计时