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百尺竿头:日本现代主义平面设计的活力与奔放

发布时间:2020-03-23      阅读量:83670次     
  在20世纪上半叶,日本的传统艺术和美学与欧洲的生活和文化发生了互动,导致了一个脉动时代的日本现代主义和亚洲装饰艺术建筑、绘画、版画、设计和时尚的创作。从20世纪20年代初到30年代末,日本形成了活跃的消费文化,并感受到了来自国外的新技术的影响。城市经历了大规模的重建,熙熙攘的街道上到处都是百货公司、咖啡馆、茶馆、电影院、舞厅和现代交通工具,迎合了新一代的城市休闲者。
  展览展出了当时年轻女性艺术家的主要作品,以及日本年轻艺术家罕见的大型绘画作品,以及采用传统浮世绘的精湛技艺制作的现代主义彩色版画。展览还展出了当时的时尚,包括男女和服及相关配饰。大众文化和室内设计将以精美的玻璃器皿、漆器和青铜器,以及街头海报、杂志和平面设计为代表。
  展览现场
  此次展览“NGV”从亚洲艺术那声名不显却迷人时代中收集作品,打造出了这一极具视觉启发性的艺术和设计的成果展。
  部分参展作品介绍
  在东海道保土谷隧道前的山体滑坡(1924年)彩色木版画小田干超
  1923年的Kantō大地震是日本历史上最可怕的灾难之一,地震震级为7.9级,发生于9月1日上午11点58分,正值家家户户午饭时间。大火席卷人口稠密的东京和横;超过14万人死亡,70万人无家可归。一年后,日本出版社Shōnen Gahōsha根据目击者的素描和插图委托制作了一系列印刷品。
  大横滨博览会(1936)彩色石版画
  为了庆祝横滨市从地震中恢复,横滨市在山下公园举行了横滨博览会。这处利用灾后的城市废墟的碎石破瓦建立起来的山下公园,在短短两个月的时间里就吸引了超过300万游客,其景点包括水族馆,“儿童领地”,美国牛仔竞技表演和摩托车马戏团。在此海报中,漏斗形的船烟囱代表横滨作为国际港口的地位,博览会的标志性塔楼飘扬着横滨的旗帜。
  东京三越服装店(1927年)/彩色版画/小池岩雄
  三越百货成立于1673年,前身是和服店家家屋(Echigoya)。1904年,三越百货成为日本第一家百货商店,并在1914年以日本第一架电梯为特色的新楼成为日本现代化的象征。在1923年的地震中被摧毁后,这张海报宣告了当时“重建工程的完成”。它的特点是新的三越建筑的现代主义线条,入口处标志性的狮子和穿着和服的现代女性。小池岩雄是日本“七人平面设计师工作室”的一员。
  去海边(c.1930)彩色木版画Shabano Kiyosaku
  游泳和海滨远足成为逃离喧嚣的城市生活的好去处。这件作品是为铁道部设计的,以游泳运动员兼电影演员初惠子为模特,被认为不符合铁道部的形象——但最终被一家私营铁路公司圭成(Keisei)买下,为其水上公园做广告。海报的不同寻常之处在于,它是用传统的木板印刷而不是平版印刷制作的,蓝色背景上的细微木纹就是明证。
  爵士舞者(1934年)彩色木版画Kobayakawa Kiyoshi
  19世纪后期,随着摄影在日本变得越来越流行,木版印刷的传统艺术开始衰落。在1920年代和1930年代,艺术家伊藤真水和Kobakawa Kiyoshi与出版商WatanabeShōzaburō(1885–1962)一起成为了shin-hanga(新版画)运动的领导人,这复兴了江户时代精致的浮世绘版画技术(1600年至1868年)。
  早春(1931年)/彩色木版画/ItōShinsui
  这一潮流推动了“美人照”(bijin-ga)的发展。“美人照”由18世纪末的大师北川和清永都(Torii Kiyonaga)创立,往往以现代女性为主角。
  歌舞女主持人之歌(1930)彩色胶印SaitōKazō
  流行电影和咖啡馆留声机里播放的歌曲构成了20世纪二三十年代日本现代生活的配乐。维克多说话机公司(Victor Talking Machine Company)的日本子公司和日本电影制片厂Shochiku等公司,将流行曲调转化为流行波西米亚乐器口琴(harmonica)和尤克里里琴的乐谱。
  来自日本桥(1930年)彩色胶印版画今井久郎
  Saito Kazo和Imai Hisamaro是两位杰出的音乐配乐设计师,他们的作品moga(现代女孩)——波波头的发型,半阴影的脸和迷人的眼睛,与几何形状、螺旋线条和新字体形成对比——扩展了当代平面设计的边界。
  Hisamaro的作品之一将插画与摄影相结合,描绘出一个现代女性,自信地注视着东京时尚的日本桥桥区和三越百货公司。
  女士绘画(藤本古夫)(1924年10月)/彩色胶印版画/竹久梦二
  当时日本社会高识字率和对最新信息的渴求,催生了大量的期刊杂志——将平面设计师、插图画家和摄影师定位在艺术和社会潮流的前沿。妇女杂志和期刊是最受欢迎的,在1911年至1930年间发行了200多种。他们鼓励个人的思想,并在现代日本国家的建设中发挥了重要作用。
  女士绘画(藤本古夫)(1927年1月)/彩色木版,胶印版画/竹久梦二
  《Fujin Gurafu》由Kokusai Johosha于1924年至1928年出版,并以1920年至1933年在巴黎出版的法国标志性杂志《Art-Gout-Beaute》为蓝本。专为女性打造,呈现国际新闻以及时尚、美容、家政和生活方面的潮流热点。它最初是黑白印刷的,但也有像竹久由治这样的顶尖艺术家提供的彩色插图,一度让读者们卷不释手。
  儿童乐园(小鸟国)(1931年2月)/彩色胶印版画/冈本喜一
  在江户时代(1600-1868年),幕府时代的学校和佛教寺庙中的教育使日本主要城市的识字率超过50%,并且使用传统的木刻印刷技术的出版业也很大。从1900年开始,日本对所有儿童实行免费义务教育,扫盲率达到90%以上,为该国在1920年代和1930年代的快速现代化做出了贡献。
  儿童乐园(Kodomo no kuni)(1928年12月)/彩色胶印版画/Takei Takeo
  《Kodomo no kuni》创立于崇尚自由精神的大正时期(1912-1926),当时教育家提倡关注孩子的个性。这本杂志开创了儿童艺术出版的新体裁,致力于培养年轻人的思想。随着日本艺术家尝试现代主义风格,《Kodomo no kuni》就成了他们挥洒画笔的平台,插画家可以通过他们的佳作,快速成为众所周知的主要出版物知名插画师。
  《朝日周刊》(1939年1月)/彩色胶印版画
  《朝日生活周刊》成立于1922年,一直持续到今天,是日本历史最悠久,运行时间最长的周刊,面向各个年龄段的家庭成员。这些版本在1934年至1939年之间发行,每本售价在15到30仙之间(约合410日元,今天的5.50美元)。
  《朝日生活周刊》/彩色胶印版画
  封面以年轻,自信,现代的女性为特色,其设置和时尚与每个版本的发布季节相匹配:夏季划船和游泳,春季和秋季进行远足和户外活动,以及冬季滑雪和新年庆祝活动。
  《朝日生活周刊》/彩色胶印版画
  内容囊括旅行,电影,名人,艺术,音乐,运动,短篇小说和烹饪的文章和图片。