DIA，一个由 Mitch Paone和 Meg Donohoe联合创立的设计工作室，已经通过为诸如 Squarespace 和 Nike 这样的客户创新地运用动态设计，革命性地定义了在品牌设计领域的动态设计。我们（The Brand Identity）与 Mitch 会面，了解了更多有关他们工作的进展，新网站以及最近迁驻瑞士的信息。

TBI：嗨，Mitch，最近怎么样？

Mitch Paone：很好，谢谢。很高兴可以聊聊 DIA 在过去几年中的发展，发生了很多有趣的事情。包括我们终于上线了一个网站！

TBI：回溯我们上一次这样的对话，还是在2017年7月。从那之后，DIA发生了些什么事情？

MP：就工作而言，为 Squarespace 重新设计品牌是一个重点。我们也与苹果合作了两个重要的项目，但是很遗憾由于保密协议不能分享。最近，我们结束了一个阿迪达斯伦敦旗舰店的大型实验项目，并且为 Instagram 做了一个字体排版的工具在他们的 APP 里。毫无疑问，各种各样的工作使我们忙碌。 

在过去的12个月，我们的工作内容中充斥着各种学院项目。这对我们来说是很重要的进展。我受 Ecal 邀请，成为第一个在瑞士驻留艺术家机构在 La Becqued 的驻地艺术家，同时在 Ecal 的视觉传达系开设了一门课程和工作坊。我们在日内瓦湖畔的一座美丽的当代住宅运营我们的工作室。ECAL 是一份令人惊叹的经历。和周围有才华的同事和学生共事，确实可以令你保持敏锐。

至于最大的新闻，是我在 HEAD日内瓦艺术大学得到了一个难得的机会，可以将 DIA 的创作过程转化为更有组织的学术平台。我负责两节课，一堂是与 NEO-NEO 的 Thuy-An Hoang 共同执教的视觉识别，另一堂是名为动态概念（Motion Concepts）的实验课，其课程直接反映了我们工作室的设计过程。我还将在媒体设计硕士课程中授课，重点是为平面设计开发新工具。

最近我与我妻子梅格一起被 AGI 协会录取。这真是一个非常令人愉悦的喜讯，也是2020年很好的开端。

“我们想要一些带有DIA特质的编排。”

TBI：恭喜！新网站的发布看起来很棒。您与我们在 Instagram 上提过那是发展中的一年。发展的过程是怎样的？您如何知道它完成了？

MP：很高兴网站做完了！我们其实一年以前就开始设计开发了，但是它花费了我们一年的时间去解档和准备所有工作。网站的设计过程其实真的非常简单。我们和位于瑞士 St. Gallen 非凡的 Bänziger Hug 设计工作室合作。我们想要一些带有DIA特质的编排。我们的基本诉求是… 1. 用 François Rappo 设计的兰德（Rand）字体 2.做一些意想不到的事情。剩下就全权委托给他们。他们第一个提案很完美，所以我们直接进行了开发。我们总是说，如果您要聘请一名大师工作， Bänziger Hug 一定能圆满完成！ 

TBI：是什么让兰德（Rand）字体成为诉求的重要组成部分？

MP：首先，我们真的很喜欢这个字体。它看起来像是一个非常简单明了的新怪诞风格，但近距离观察却很不寻常。小写字母底部的高x高度和微妙的细节极具个性，这反映了我们工作室的审美。像弗朗索瓦·拉波（François Rappo）的所有作品一样，兰德（Rand）的字体的工艺也具有非常高的品质。从精微的说明性文字到更具表现力的标题，它可以用最佳的精度适应任何印刷环境。此外，由于我们现在位于美国和瑞士， Rand 的概念非常合理。兰德（Rand）由瑞士设计师设计，灵感却来自美国的现代主义作品。因此，从某种意义上讲，它代表了我们工作室建立的这种瑞美关系。 

TBI：引入Bänziger Hug的想法，是为如何呈现你的作品提供一种崭新的视角吗？

MP：我们认为我们离作品太近了，以至于我们对自己的所作所为具有过强的批判性。我们真的很欣赏 BH 如何能翻译硬核的编辑字体方法到网页，并且感觉它会与我们的作品形成很好的互补很好地补足我们的作品。我们的摘要诉求很开放，基本上是做你最擅长的。可以肯定的是，第一次展示就是全垒打。备注，真的很荣幸与他们合作。 

“对我们来说，动态是我们如何设计的核心。”

TBI：你如何寻求教学与运营工作室之间的平衡？

MP：我仍在思索这个，但是目前来说蛮容易的。我的教学委托仅是一周两天。并且，学校位于欧洲很有帮助。我们的大多数客户在美国，所以当我下课的时候他们开始一天的工作。那些日子可能会有些艰难和漫长，但是一切都是无缝衔接的。 

工坊周可能会有点痛苦。比如说在 ECAL，每天是从早上八点半到下午五点。我第一个工坊和纽约的两个耐克大项目同时开始。基本上我每天都在全天候工作，真的处于倒时差的状态。不建议这样做！但是，学生的动力和活力让这一切变得值得。我发现工坊周都是最有收获的经历，无论他们多么疲惫。

我的教学任务不仅要求我投入大量时间，并且需要我个人从一个不同的视角投入，但是与学生建立的海量灵感和能量联结反哺了我在工作室的工作。另外，最重要的是，我仅是整个 DIA 的一部分。如果没有我的伴侣梅格，大量花时间在教学上对于我们工作室的工作量来说是不可能的。她创造性地领导着项目并指导工作室的商业方针。而且 Deanna Sperrazza 和 Daniel Wenzel 与我并肩合作，制作了工作室的大部分作品。我们拥有一支很棒的团队！

TBI：搬迁是否改变了您的工作方式？

MP：我们工作室的过程就类似于搬迁。目前我们已经以相对去中心化的方式和我们的核心团队和合作者工作了大约四年。即使在我们的工作室，没有固定的工作时间和强制性的每日出勤。我们的工作室空间始终处于一种“按需使用”的状态。而且既然设计工作室的工作流程不一致并不连贯，为什么我们需要保持传统的周一至周五9点至6点的工作周。只要满足设计和进度期望，我们就不在乎工作的方式，地点和时间。幸运的是，在瑞士搬迁之前，我们早已与我们的团队建立了这种灵活性和信任。 

其中一个非常积极的副作用是时区的改变。我们的大部分工作仍来自纽约和美国西海岸。因此，我们现在有一整个无干扰的早晨可以工作，然后电子邮件才在我们的时间下午2点左右开始大量涌入，这使我们的工作效率大大提高。

“工作室的每个人都如音乐家作曲般进行着设计。”

TBI：您已经成为动态设计行业的领导者，这在您最近的所有项目中都显而易见。是什么激发了您对这种思维方式和工作方式的兴趣？

MP：我认为我们只是意识到了周围的交流平台发生了多快变化。我在演讲中将引用了电影《少数派报告》，因为我们似乎确实正朝着人类如何与视觉传达互动的方向前进。对于工作室中的我们来说，推断基本设计原理如何在这些全新形式中发挥作用非常重要。此外，由于我们的大部分都是屏幕工作，我们认为需要开发一种工作方式，这种形式中提供最佳的视觉效果，不只是简单地采用静态设计并试图使其移动。对于我们来说，运动是我们设计方式的核心。 

MP：另外，我的音乐理论和编曲背景对于我们如何理论性的思考运动产生了重大影响。工作室的每个人都如音乐家作曲般进行着设计。我们将（动态）设计分割成音乐上的拍子记号，节奏型和乐音推进，并以此扩展和迭代。以这种方式，运动直接“发酵”至设计，而不是试着做一个静态的编组，后使它移动。总之，如果你细心观察，我们大部分的作品是带有一定的音律感的。一切都是精心编排。 

TBI：您能否让我们深入了解一下，您是如何开始这些项目的？

MP：我们总是担任工作，特别是品牌工作，我们总是在做，尤其是一些品牌设计工作，其中所有美学风格上的决定（字体，颜色，元素，等等…）都需要一些概念性验证。动态设计是完全一样的。通过足够的调研，你可以确定一个动态行为是否与设计作品的内容相关。在Squarespace项目里，我们用了旋律性的节奏来表达‘Square’‘Space’。该项目中的主要动画从平面相机到等距空间来回反弹。如果重复说 Squarespace，Squarespace…并同步到我们的动画，您会感觉到声音和运动之间的节奏联系。“正方形”表示2D点，“空间”表示3D点，这是在等距相机角度的瞬间看到的。在我们的设计研究中，运动和声音与视觉形式一样重要。如果我们的影响力更加全面，我们就能与观众进行更深层次的交流。这种研究拓宽了我们的视野–我们不仅在考虑设计，而且还对与我们合作的内容和人们有了更深入的理解。