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专访AGI会员、another design 联合创始人刘钊:平面设计是一种沟通和传播方式
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信息发布:征集码头网    点击次数:20430    更新时间:2020-05-07

为持续探讨设计行业的未来发展趋势,传播更多专业设计知识和美好生活理念,ADM推出在线栏目【云端留声机】,在未来每周与三位设计大咖,分享他们对于设计、对于创意、对于生活的种种看法。以专业设计师的角度去分享关于品牌、视觉、艺术、时尚等领域的想法和案例。

本期出场的设计师是国际平面设计联盟AGI会员、Another design 联合创始人及创意总监、2018年New York TDC Ascenders获奖者刘钊 ,看看他如何通过不同的媒介传达设计理念。

刘钊,国际平面设计联盟AGI会员,深圳平面设计协会会员,another design 联合创始人及创意总监。2014年与詹火德组建another design,2018年获得纽约 TDC Ascenders的奖项。作品还曾多次获得国际设计奖项。

another design 是一个跨媒介的视觉设计团队,团队成员来自平面,多媒体,产品,摄影等不同领域。多学科的融合使他们不断挑战传统的思维方式与拓展设计语言的界限,探索视觉设计在不同领域中的多样性。工作内容跨越文化和商业策略设计, 寻求文化和商业项目中的平衡点,为客户提供专业的服务和革新的策略。

设计需要挑战和新鲜感

ADM当初是什么样的原因,让你想成为一名平面设计师的?又是如何计划创业的?

刘钊跟大家差不多,学了一点画画,大学选了视觉传达设计专业,慢慢的就成了平面设计师。2013年中的时候,上了7年的班,有些疲惫,想做一些喜欢的,能自己主导的事情,就开始了自由设计师的生涯。

在找办公室的时候,与火德共享同一个工作室的荷兰设计师正好要离开广州去香港,我就进去补了这个空缺,就这样大家各自接项目维持了半年后,我和火德就试着组成为了一个团队。

ADM简单介绍下你们的工作室作业流程?

刘钊我们团队总共9人,其中8人是设计师。我们除了少数两个人有比较明确的职能分工外,其余的人基本上没有明确的多媒体设计师、平面设计师等角色的划分,我们更像是一个特种部队,每个人都有个人的特长部分,但每个人又都身兼多职。

ADM您成立工作室以来都面临过哪些挑战?

刘钊每个项目都是一个新挑战,都会有新的问题需要解决,如果没有挑战和新鲜感那我也麻木了。

ADM近年来,哪些项目改变了您工作室的工作方式?

刘钊我们为深港城市建筑双城双年展做了(2015、2017、2019)三届的展览视觉设计。深双每年的展览主题不一样,每一次都需要在保持深双的品牌调性的情况下,发现新的创意点。这是一个让我在服务中并学习成长的项目,也是从2015年深双开始,我开始注重概念在项目里的重要性,而媒介(视觉表现)只是翻译概念的一种表现形式。

ADM哪件事或者说哪个人对你的思维方式影响最大?

刘钊从2007年开始跟随黑一烊老师工作了近四年,这几年里让我重新校正了自己对设计的认知,也是我设计观念影响非常大的一位亦师亦友的前辈。

ADM您怎样保持在专业领域方面的持续性学习?

刘钊我只希望自己不被快速淘汰。

ADM你有欣赏的设计师或艺术家吗?

刘钊施德明(Stefan Sagmeister),马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)

ADM对工作室的未来有何规划?

刘钊做一些更有趣的设计,尝试更多的可能性。

ADM什么样的人能进入“another design”工作?换句话说,您最看重哪些个性和品质?

刘钊前面我说我们更像是一个特种部队,那我们的同事一定是有趣,敢玩,敢于尝试的人。我们团队里的艺术指导(阿玄)他大学的专业是网络工程,出于爱好自学平面设计和编程;也有平面设计专业和实验艺术专业等等。我们团队自我的调侃的话:抽烟、喝酒、烫头发的女性设计师肯定都是适合我们的,当然也不完全局限于此,一些平面设计基础特别好的小伙伴我们也是非常欢迎的。

我们的项目大都比较综合,需要几个人同时协力,设计师之间能否团队作业也是我们会考虑的一个因素。由于我们本身人少,不可能将每个职能都有角色配备,有一些项目需要用到的技术我们需要现学现用,所以设计师需要对新鲜事物有足够的好奇心;还有一些项目我们不是用电脑完成,比如2017年深双的展览形象,我们需要放弃设计师在电脑上作业的习惯,将字体开放出来,邀请很多人一起来参与完成字体的书写,这是一个体力活,所以设计师的探索精神也非常重要

用美好事物

提升设计品位

ADM除了工作以外,你还有哪些兴趣爱好?

刘钊工作之外,好像还真没有特别爱好某一件事物,火德曾经都担心我是否会因为工作压力而抑郁。

ADM您认为由于从事设计行业,对您的生活有什么影响吗,比如说生活用品的选择上,日常说话方式或是思维习惯上的影响?

刘钊我们生活的时空里有很多很好的产品设计,服装设计,建筑设计,室内设计……, 尽可能享用一切好的设计物品或空间,我们需要消费美好的事物,来提升自己的设计品位。

用视觉语言

将理念传递给观众

ADM您的工作室参与设计了许多文化活动和展览项目,其中有哪些项目是令您印象深刻的呢?

刘钊您所说的印象深刻是指自己满意的设计项目?好像每个项目对我来说都有遗憾。

◆ 城市交互-- 2019深港城市建筑双城双年展品牌推广形象

基于深双的品牌基因和展览主题“城市交互”衍生出的一套视觉系统。城市与城市、 城市与人、以及城市中人与人的关系是一个巨大而复杂的交互系统。文字、符号、图形、视频、音频等信息通过数据作为载体在系统中流通。每个人既是数据的使用者,也是生产者。城市交互的本质可理解为城市与数据之间的一种联动与交错,城市的不断变化都以数据载体的形式呈现出来

我们通过采集城市中不同维度的数据进行视觉化分解提取,并转译成独特的视觉语言符号,通过其数据实时更新的频率和短暂的性质来体现城市交互的即时性和既视感。

◆ 复相叠影 --2017年广州影像三年展展览形象

广州影像三年展是一个由广东美术馆创立的关于一个当代影像艺术的展览,它的前身是广州国际摄影双年展,由于一些原因停办了几年,2017年广东美术馆重新启动这个项目,并更名为广州影像三年展。我们将胶片和莫比斯环结合,形成一个有珠江三角洲地域属性的动态图形标志,三角形的形态同时也为了与广东美术馆的一个重要展览品牌“广州三年展”形成呼应关系。

复相叠影广州影像三年展2017的展览主题。“ 复相”是一种多重的、共时的存在,强调影像自身的独立性并平行于现实,甚至生产着不同的现实;“ 叠影”则强调着不同影像媒介之间的复合性与跨越性,鼓励我们去面对今天各种纷繁的摄影- 影像的实践,更为开放、包容地把握摄影这个传统概念,并且把摄影与其他影像艺术之间的关系作为一个新的讨论空间。我们将“复相·叠影”用电脑软件使其重叠、拆分,生成一些随机的、多变的字体图形呼应展览主题。在展览现场我们用摄像头将人像重叠、拆分与观众互动。

ADM您有很多作品超出了传统意义的平面设计,运用了不同的媒介手法去表现内容的创意,请举一个项目来分析你的这个表达观念。

刘钊“传统意义的平面设计”这个词我认为还是有些不妥的,我们所做的事情只是一个视觉翻译的工作,可以说 我们只是一个视觉翻译工作者,将策展人或品牌的理念用视觉语言转换给受众,为了让受众更能理解这个理念,有时候使用了多媒体的形式,有时候使用装置的形式,也有时候使用了“传统图形设计”的形式而已。我需要列举几个项目可能才能更清晰的表达我们的对于观念与媒介的理解。

◆ 城市共生 --2017深港城市建筑双城双年展展览形象

展览场地为深圳的最早的城中村“南头古城”,“城市共生”提倡的是城中村作为社会基层人群生活的空间它和城市的发展是相辅相成的,缺一不可。城中村是指在城市高速发展的进程中,滞后于时代发展步伐、游离于现代城市管理之外、生活水平低下的居民区, “城中村”是城市的一块“夹缝地”。

城中村和城市CBD因为不同,所以共生,而不同的字体是城市和城中村中非常有代表性的一个元素。我们邀请了40多位来自(广州、深圳、香港)城中村和城市中生活的居民、白领等不同人群,用自己的方式将展览名称、展览时间、地址等展览信息书写在从城中村回收的木板上,我们将书写了展览信息的木板在城中村搭建了3个视觉装置并拍摄形成海报。

2018年深港设计双城展设计的展览形象

深圳与香港两座城市间的交流联系日渐频繁,我们以“连接”作为概念,结合“深港设计双城展”中的“双”字,利用Processing软件生成随机的连线图形,并通过调节两端旋转的速度、点的数量以及线条粗细等变量,最终形成交错复杂的多元画面,从而展示出双城展的核心内容——两地间的共同创作。

◆ 星 群--2019年广州美术学院-跨媒体艺术学院的教学展的展览形象

这是一个广美新成立的一个学院的教学展,强调师生间的一种迭代关系,由于本身是跨媒体艺术学院,我们也希望用跨学科的思维模式来创作,我们找到一个数学函数的公式,利用公式的1个点变成4个点,4个点变化成若干个点的原理,用编程生成了一套变化非常丰富的视觉形象。

◆ 城市交互-- 2019深港城市建筑双城双年展展览形象

我们结合深双的品牌基因,把城市、城市的使用者(人)等假想成一个基础的图形,这种基础的图形通过交叉形成一个新的、具有未来感的图形,这种一直在变化的又有点像星球图形可能是我们对未来的一种思考吧。

ADM您们长期服务连州国际摄影年展项目,如何在长期服务项目中保持创新,给我们讲讲近几年关于这个项目背后的故事吧。

刘钊从2014年开始为连州摄影年展,基于每年的主题的变化,我们也希望通过视觉翻译给观众带来连州每年的一些新的思考,最近这几年始终是基于摄影媒介下的一种表达,未来也许会有新的呈现方式,但这还需根据每年的主题来思考。

◆ 无乐不作--- 2016连州国际摄影年展

策展人意在批判当下的消费观念,曾经作为创造者的人们开始被作为消费的人们所取代,摄影成为这一重要转变的见证者。人们似乎从未意识到充斥于这个世界大行其道的商品暴力,消费着的每个个体如受过训练般不断接纳那些使这一体系得以无限循环下去的价值观。这是一场自我麻醉的戏剧,为了获取满足的愉悦,我们心甘情愿成为商品与消费的依赖者。无休无尽的享乐将我们踩在脚下,而我们心甘情愿担当着牺牲品的角色。我们在金箔纸上丝印上展览主题,然后用撕,揉,捅等一系列破坏的动作来回应展览的核心思想,并以此得到满足。

◆ 时间之风(The Wind of Time)---2018连州国际摄影年展

策展人引用了一句名言:“现实就是抵抗 —— 布鲁诺拉图尔”,希望透过摄影反应人类社会在发展中出现的问题,社会的形成都是在一次次的对抗中形成的,我们用记录时间的工具“沙子”形成字体与风对抗,捕捉字体变化中形成的痕迹。

ADM能告诉我们一些你们目前正在从事的项目吗?

刘钊我们现在正在为广州的超级文和友策划一个粤语的语言展览,这个项目对我们来说是一个比较大的挑战,我们作为联合策展人,需要生产内容,也要做视觉形象的画面和展览陈列设计。

同时也在为华侨城在合肥的一个地标性项目(空港国际小镇)做VI设计。

ADM去年你入选了AGI,入选AGI对你意味着什么?

刘钊AGI是一个设计师俱乐部,能成为AGI的一员是对我们以往工作的一种认可,同时也为我们提供了一个交流平台,也会成为我们往后设计项目的一种激励吧。

能获奖的都是

应用在商业环境中的优秀作品

ADM您还记得您的第一个行业奖项吗?

刘钊2016年初公布的第95届纽约ADC的年度优异奖,虽然不是工作室成立以来的第一个奖项,但它对我来说是非常重要的一个奖项。

2015年的深港城市建筑双城双年展的展览形象物料,这是一个招标比稿的项目,面临组委会,专家评审会,策展人,政府部门等多个团体机构,从方案到实施完成可以说非常艰难。

2015年深双的展览主题“城市原点”,策展人提出城市应该原有基础上进行更新,主张对城市改造及再利用,不提倡现在城市更新过程中推翻重建的做法,应该以一种自下而上,非自上而下的规划形式。我们基于这个策展理念,也从三个方面对策展理念进行了回应。

一是否定了重新对设计一个(套)新的图形(展览形象)的方式,我们的形象元素是在以往几届的图形基础上进行字体和图形的提炼而来;二是我们收集很多规划图、旧报纸、大成面粉厂(主展场)的面粉袋等进行回收再利用,通过一系列的摊平、裱纸、丝印的工艺,使其成为一套新的应用物料;三是将面粉厂的旧机器进行喷漆处理,形成部分指向标示。

ADM您的作品在设计比赛中和商业中都获得了巨大的成功,您认为参赛时对作品的要求和商业中有什么不同吗?

刘钊商业项目中有几个不同的要求,客户的要求,市场的要求,设计的要求。在商业环境里的流通设计中,三者统一成一个要求是非常难的,最后大多是一个平衡之后的结果。我们参赛的作品虽然也是(商业)项目,但是客户群体已经细分得很清楚了,相比商业环境里的流通设计来说做起来会单一得多。从( D&AD、ADC、ONESHOW)这几个国际竞赛中看,他们都明确要求是已经在市场上出街的商业项目,能拿奖的作品都是应用在商业环境里的优秀作品,只是我们的国情将参赛作品和商业作品分得特别清楚而已。

变化的是传播媒介和途径

不变的是设计的本质

ADM动画和动态图形将给平面设计带来巨大的视觉力量。您有什么话要对正在研究动态图形的学生分享吗?动态设计对你有什么特别吸引力?

刘钊动态可以快速的抓住人的眼球,但它不是唯一的途径。 技术只是一种手段,平面设计是基础,有好的审美,好的节奏感很重要。

ADM请问除了科技革命,平面设计在最近几十年里发生了什么变化?another design如何是面对这些变化的?

刘钊我理解 平面设计是一种沟通和传播上的设计,最近几十年的变化我想是传播媒介和传播途径上的一种变化,设计的本质并没有变。Another design 只是将设计应用在不同的媒介里,尝试更多新的可能性,使其适应这个时代而不致于那么快被淘汰。

ADM如何看待广州与深圳的设计环境?

刘钊广州是一个很保守的城市,政府和客户对设计的认知度和接受度非常有限,深圳会开放得多,深圳政府在设计项目上投入和政策扶持会大很多很多。比如说:深圳政府前年开始主办的深圳环球设计大奖,奖金设置就有一千万,其他设计展,设计活动数不胜数。

设计存在的意义

就是让生活更美好

ADMADM作为一个与大众生活密切度较高的项目,一直致力于透过优质的设计,帮助大众了解更多美好生活的可能性。因此在ADM展览板块有许多和生活创新、生活美学、生活方式等相关的内容。您觉得“设计”和“生活”之间有什么联系?是否会觉得设计能够让日常生活变的更加美好?可以简单说说在哪些具体的方面可以体现吗?

刘钊如果设计不能让生活更美好,那设计就没有存在的意义。

结 语

刘钊的设计突破了媒介的桎梏,将新媒体和传统介质进行融合,让人们看到了平面设计更为广阔的发展空间和可能性。虽然他谦虚地表示自己只是作为一名视觉翻译人员,将设计理念通过不同的传播媒介传递给观众,但不可否认的是,将国际视野与本土思维进行结合,在不断更新的当下,能够让他保持更为广阔的格局。

以上内容仅代表ADM与刘钊的设计观点。如有不同看法还请多多交流。原创内容未经许可不得转载。

栏目负责人:鹿洲

采访:陆俊毅

编辑:阿灿

设计:阮阮

视频、音频、图片均由受访者提供

© 内容版权自 ADM



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