青出于蓝而胜于蓝的后浪们。

原研哉的作品你肯定看了不少，但在原研哉的教导下的武藏野学生们的作品你看过么，今天小察整理了一些比较优质的案例供大家鉴赏下～

01

Miho Kato

「金魚」

加藤美帆

加藤美帆用了非常简洁的图形将金鱼的形态表现到得淋漓尽致。

金鱼是人类通过培养和改良而来的观赏性鱼，其眼睛的大小、花纹、鱼鳞的形状等都朝着人类所期待的方向进化着。

于是，提取金鱼的一些特征，也许我们能够清晰地了解人类对于金鱼的各种理想形态。（原）

简洁地表达了金鱼，并创造了精美的图形设计。金鱼是人类通过杂交育成的观赏鱼，经过进化以强调其所需的特征，例如眼大小，样式和鳍状。通过简化金鱼的特征，出现了每种金鱼人性化的理想。 

这是一部出色的作品，以现代方式捕捉日本的传统美，但是当将其表现为电影时，值得一提是未绘制的身体部位出现在重叠的鱼体内，不由自主地被吸引。

视频鉴赏 

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又利用了动画的形式，将图形所无法描绘的一些金鱼的运动形态在鱼体的彼此重叠之中表现了出来。 

02

Yuhito Takamuro

「字体1分钟」

髙室湧人

一分钟鉴赏 

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髙室湧人为表现这「1分钟」的时间，让字母化身时针旋转变化着。如若脱离了时钟，我们也许还能遇到时间。

髙室设计的这「1分钟」每一秒留下的文字颜色都随着时间在慢慢地淡去，随着一秒一秒地流逝，你会发现层积下来了非常美丽的景色。

我们无法反过来看到前一秒的风景，但是如若在描述同时配合文字，那么这将是一个诗意般地存在。（原）

追逐着表示“ 1分钟”时间的钟形运动图形。有一次，我注意到我可以旋转一个字母并表示“ 1分钟”。

通过远离“时钟”一词，我相当能够满足时间。高室郎设计的“ 1分钟”之所以出色，是因为每秒钟都变得越来越细的字母层叠在一起，使得1秒1秒成为过去的风景。

在世界每秒过去的场景中，甚至还有一种神秘的不一致感。在描绘时间或过去时，同时以“单词”形式发出的消息非常富有诗意。

03

TOKYO COMON

「东京小纹」

铃木萌乃

通过将东京小纹和江户小纹对比来表示，Edo Komon是在纺织品上表达的图案，但这不仅是几何重复图案，还可以说是抽象日常特征的眼神技巧，或者是被视为一种图案而得以升华的技术。

换句话说，与其以图形方式将当代东京文物作为图案进行图案化，不如选择图案并将其实现为图案的当代“敏感性”与“江户时代”产生共鸣。我想这是从江户继承的文化基因或感官联系。

铃木通过东京小纹和江户小纹的对比来表达当今时代之东京（日本江户城遗址位于东京都中心千代田区）。

江户小纹绝不是单纯的几何图案的反复，而是将当时日常的一些事物进行抽象化后提取的精髓。铃木萌乃的「东京小纹」的着眼点也正是如此。

如今的东京是怎样的呢？这里较为具有特征的比如说电波图案、东京铁塔、盲道图案、金属铁丝网等，如果将它们运用到纹样上，应该可以创造出具有现代美感的和柄。（原）

04

Takuma Kamata

「镰田」

拓磨

如果所有的蔬菜都是圆筒形，食用起来会比较方便而且烹饪也会变得比较便捷。人们总想着事物能按着人类的所需的发展，也许在日本经过精密地管理后，这样的蔬菜、水果会真的出现在我们的生活中。（原）

05

タダ アスカ

「如花美眷」

多田明日香

色彩鲜艳的花朵塑造出像X射线一样的骨架。我不知道多田的灵感来自何处，可以直观地将压花和射线照相的骨头联系起来，但是压花的干燥透明性肯定类似于X射线照片。 

然而，对全身骨骼的无情追求是不寻常的。尤其是，用五颜六色的花朵压制而成的花朵骨架勾起了一种神秘的情感，在观赏者的胸膛中融合了美丽与死亡，华丽与庄严。

冈仓天心曾经说过，如果“茶书”中没有“花”，那么人类将死活。可能是真的。“花”通过它们的特殊存在来支持我们的生活。作品中也有同样的直觉，它唤起了一个神秘的形象，它通过审美印象散布着花朵和女人，生与死。（原）

06

大贯茜

「空气膨胀服」

透明的塑料膜里填充了空气，透过它能看见人体裸露的身体。在乳头和肚脐眼的位置设置了入气口，不断向里面吹入空气，身体会变得越来越膨胀。

这样一来原本苗条的身材与外部肥胖的空气服形成了鲜明的对比，颇为有趣。这件透明的空气服，不管是附在泳衣上还是在普通衣服上，都趣味十足。（原）

07 

松原明香

「东京迷彩服」

这是关于东京の「迷彩服」的制作。着装者已经很好地跟街道融合在了一起，如果不是细心地看还真不容易察觉到人的存在。

看着他总会给我们带来莫名的喜感。迷彩在战争时起到掩护的作用，而现在松原明香相将其作为和平街道的一个新型产物。（原）

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Source:日本のデザイン

来源：察觉（Louis_Designer）