毕业设计，难吗？

小察每当去观看毕业展的时候，都深有感触，一边感慨着为什么同样的几年时间里，他们怎么就能制作出那么优秀的作品。而一边则是想起自己毕业时，制作毕业作品时的手忙脚乱。选题的时候就开始纠结，选什么题？怎么做？该准备哪些材料？材料找到了但是哪些才和我的设计有关系？

过程很艰辛，但是还是很有趣的，现在想起来还有点成就感。上期分享了 “ 原研哉教导下的“后浪”优秀毕作” ，而今天来跟大家分享下日本的另外一位设计大师—— 深泽直人，指导下的优秀毕设供大家鉴赏学习～

山下大地

「Tissue」

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探索素材本质，在素材与环境间寻找新关联性。

纸巾在我们的生活中，是一种极其普通，经常被大家使用的“素材”。我曾偶然间用力拉开一张纸巾，一瞬间，我感受到了一种独属于它的美感。我想，这也许就是纸巾从它的特质“张力”中孕育出来的魅力吧。

特质，指代物体本身所拥有的特性。“厚度”、“重量”甚至“让人着迷的程度”，我正在纸巾无穷无尽的特质中进行探索，并且抓住那些从特质中应运而生的魅力，对其进行表现。同时，纸巾的特质也会由于放置场所的改变而产生变化。随着特性与环境之间关联性的改变，纸巾也拥有了作为道具的功能。我希望通过纸巾盒、垃圾桶等等与纸巾相关的物体，来探索素材与环境之间隐秘的关联性。

德永二紀

「OOU」

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早晨，我们登上电车。在通勤的高峰期，人来人往。我们不得不接触一些我们不感兴趣的人。在那个拥挤的环境下，无法自由自在地前行。我们感到，自己私密的空间被入侵。外出，也是人、人和人。我们逐渐被空间拥挤的压力蚕食。如果，我被周围的这一切淹没。该如何解决？

河野雅一

「思考的原点」

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我们的生活，充满着各种各样的物品。我们在日常生活中理所当然地使用着这些物件。但是，这些物品的用途，可能不限于我们认知上的用途。我们看着这些生活物品，找出它们适合的用法。更深一层，人类的行为模式以及人对某件物品的情感，让我们在使用时形成一个惯性。然后，形成了这件物品的存在形式。

中野水葵

「由纸纱编织而成的袜子」

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用纸这种材质所制成的纱线具有轻便、透气、吸热和不容易起毛的特点。因此这种材质所制作的衣物有冬暖夏凉、防闷热的效果。从这一点出发，我制作了造型能吸引眼球并且穿着舒适的袜子。这种纸纱线经过一种能展示材质独特的编织方法后，我想让观众感受到纸张的皱褶的美感。

Lee yunkyu

「杂货的未来」

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当今世代，立体造型印刷服务逐渐在我们生活中普及，我想在不远的将来，每个家庭拥有一台3D打印机也是一件很平常的事。应对这种未来的取向，我制定了一个设计方案，设计出一系列以3D打印为单一出品媒介的生活杂货模型，让每一个人都能把这些杂货通过打印机印刷出来。

饗庭聖治

「光的足迹」

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因为长距离往返大学的关系，接触了平时不会搭乘新干线、去到未曾到访的地方。逐渐，成了一种从家出发到达更多未知地点的远距离通学状态。在这些陌生的环境里，无论看到的风景如何改变，光，始终在这些地方存在。随着场所、时间等各种条件不断变化的光，作为一种附属在物体上的介质才能被我们看见。我在很远的地方往返学校的日常生活中，被这些若隐若现的、带着某种不确定性的光所吸引，并且按下快门。某一天，某个时刻，某个空间，一张张捕捉这些瞬间的照片。但是，无法从中提取出光线。我在日常生活拍摄的照片里头，确实存在着光。我把那些照片上的光当作焦点，把它们堆叠到一起的时候，我想，能够看到“日常生活”的光吧。

Ma Wenjin

「未来食物的样子」

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100年后、200年后我们的饮食会产生怎样的变化呢？在技术发展与解决新时代的社会问题的背景下，食物将会发生怎样的改变呢？这一些列的作品是对未来世界里食物的新形态的想象，我把这些想象具现化成实体模型的作品。

杉原春樹

「符号与绘画」

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照步骤班计算和协调对做事情来说虽然很重要，但是即使满足以上条件做出没有误差的东西，也欠缺趣味。从美术之力，美术的视点来突破或许是一个不错的尝试，我将自己到目前所学习到的最重要的领悟制作成了毕业设计。数字即便是被破坏后产生了新的造型还是能被辨别，即便在表现上天马行空，根本上还是由作者计算得出,我使用了绘画这样的基本手法来抽象表现了这个领悟。

山口大誓

「桃桃桃 桃太郎」

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本作品是能够从“标题的首字”＝“标题”＝“章节”＝“正文”四个阶段来分别进行解读的平假名。

比如说当我们从远方看一棵树时，眼睛会捕捉树的全貌，由此产生“这是一棵树”的认识。可是当我们近距离观察时，则会看到树皮、枝干、繁茂的树叶等等细节。如果你试着取下一片树叶仔细观察的话，甚至能够看到树叶的叶脉。

我想，在这样不能同时捕捉到所有讯息的“观察”之中，说不定存在一个我们并未察觉的焦点吧。

岩井稜

「DEEP PLANE」

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海报的表现大多被局限在平面上。不论是在车站或是街边，海报内容的不同悄悄反而表现了它局限于同一形式的事实。由此，我给自己定下了“用两个平面进行表达”这个限制，探索海报新型表现的研究之旅。

我认为对想法进行限制，才可以让我们冲破框架，完成一些跨越性的作品。很多人正是因为有“不加限制做自己喜欢的事情”的想法，才让他们陷入了选择过多的境地，最后被常识左右，走向了一个马马虎虎的结局。所以，我给自己设置了限制，并在限制中摸索崭新的可能。

中村恵

「落雷」

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视频鉴赏

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这是一个对钢板一定程度的震动时，反映出雷击影像的作品。观众们在踏上钢板后用力踩踏的同时，能够体验到雷击的感觉。跺脚的行为和雷击的关系表面看来没有半毛钱关系，然后我通过人类跺脚的行为作动能媒介，试图把这两种现象连结在一起。

中山媛南子

「COCOON」

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无论是学习还是工作的时候，我们都会选择坐在桌前高度适中的椅子上，身体以一种向下的状态进行工作。这种视线朝下身体前倾的状态，会让人产生“他现在正集中精力努力学习”的感觉。换句话说，从小开始这种姿态和视线就仿佛变成了我们头脑中的开关，被牢牢刻印在了心里。为了让大家得到真正充足的休息时间，我设计了这把椅子。

椅面离地16cm的高度与人坐在地板上的高度相近，再加上15度的倾斜度，能够在身体放松的同时自动将人的视线向上调整。这样也许能够让我们看到跟工作时完全不同的景色吧。它的高度比坐在地板上高，同时也比餐椅低，这让他具备了坐在地板上无法获得舒适度以及低高度带来的安心感。在这张椅子上你可以盘腿甚至打滚，非常自由。

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来源： 察觉