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西南纹样大赛优秀奖设计作品揭秘
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信息发布:征集码头网    点击次数:3267    更新时间:2021-08-16

2021bene西南纺织品纹样原创设计大赛已完满落幕,西南纺织品纹样原创设计大赛致力于挖掘西南丰富而灿烂的民族文化、图样、艺术绘画作品,与时尚设计结合、以青年人喜闻乐见的形式宣扬中国西南博大精深、绚丽多彩的地域人文,响应党中央国务加快知识产权强国地政策号召。大赛将持续举办五年以上;

透过一系列作品,我们真实的看到了设计师对西南丰富内涵的民族文化、纹样、艺术绘画作品,与时尚的融合,在新时代下,赋予作品更多的活力。

本期我们采访了2021西南纹样大赛参赛的选手们,看看他们的作品是怎样被创作出来的?

优秀奖· 刘宇萱

重庆工商大学视觉传达设计专业

我的小故事

我与设计最初的结缘要回归根本,先要回归到入门阶段——美术,从开始最基本的素描、速写、色彩,到艺考到现在走上设计这条路,我真的很喜欢色彩搭配,把不同的颜色掺在一起,常常有意想不到的惊喜,这的确很有趣,此后我便对色彩搭配十分感兴趣了,从这次西南方式纹样的配色也可以看出,我作品的颜色以及构图是比较别致的,是和其他选手不一样的那种,这正透露着我独特的审美以及对作品本身的理解!

凭着从小对艺术的热爱与追求,走向了美术以及设计这个专业,在大一、大二期间荣获多项校级设计比赛的奖项(如:重庆工商大学校庆70周年logo设计入围奖,第13届大学生广告设计创意大赛校级一等奖、二等奖等);日常擅长细腻的工艺、图案、手绘以及纹样的设计制作,平时练习的一些作品为自己打下了扎实的基础,拥有独特的审美观念及设计理念。

作品《丛林密境》

江小白周边设计

或许我现在并不算一个真正的设计师,现在的能力和想法还不及专业的有丰富经验的设计师,我也并不觉得自己的作品算是好的设计,需要学的东西还有很多,学无止境的道理还必须如雷贯耳。成长会给我们带来很多东西,我们要学会去感受,去倾听,去创造!

江小白设计

《国风东方 雅韵西南》

西南少数民族服饰图案纹样从古流传至今,其沉淀的意蕴在漫长的历史中意味深长。我设计的这一西南纹样我给它起名为“国风东方、雅韵西南”它的灵感来源于贵州与西藏;更多取决于当地的大自然的景物,我所做的纹样图案中包括当地有名的蕨类、草蔓、藤葛、花卉以及动物,及一些大自然的巧夺天工与东方纹样元素相结合,体现出赏心悦目的感觉。

它的设计理念是源于西藏与贵州地区的一些特殊的植物,植物与花草纹样寓意本身具有旺盛的生命力和繁殖力,另外参杂着一些动物纹样比如孔雀羽毛、蝴蝶,这些形象凝结着西南地区对大自然的热爱和对美好生活的向往,其中蝴蝶纹是很重要的纹样,体现出了贵州、西藏浓郁的当地文化以及民族特色。

纹样的四周带有具有中国特色的角隅纹样,更加丰富了画面,显出中间的图案体现了西南地区的中国特色以及天下大同的传承精神,也蕴含着此纹样体现着福禄绵延、自强不息、生活兴旺等美好的愿望!

纺织纹样运用

对于我来说,可能对于每个设计师都一样,设计初期是痛苦与快乐的炼狱,每当面临重大的设计任务时充满了压力,开始搜集各种资料(包括艺术形式、色彩搭配、各种风格的设计图片等等),接下来寻找设计灵感,沉思、焦灼,经过痛苦煎熬,终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过这段艰苦的磨砺,自己的劳动成果得到大家的肯定时,便是工作中最大的快乐!

在创作时遇到最大的困难是平面设计与服装设计这两个大方向,第一次参加纺织品大赛,完全是抱着一个门外汉的心态尝试参加的,不是自己熟悉的领域之前真的想过要放弃复赛的资格,但是经过指导老师与家人的鼓励与支持,我还是战胜了自己,并从中发现了更多乐趣,促使我大量的查阅资料,对于西南的几个大地区做了全面的调研,这才能让我对我的作品充分构思与创作,最终完成一幅还不错的作品。在整个创作过程中,否定自己,然后再次构思创作,这种过程使我快乐!

关于未来,作为一个初来乍到的设计萌新,未来二字还算比较迷茫,但是还是想在自己熟悉的领域认真发展,并在当下好好学习,充实自己,为之后在设计之路上继续深造做准备,努力的成为一位能够“化腐朽为神奇“的出色的全能设计师。

《功夫熊猫》折页设计

优秀奖· 吴芃达

我是一个平平无奇的开心果,23岁现就读于内蒙古工业大学服装与服饰设计专业,预期目标马兰欧尼时尚学院时尚管理专业,我喜欢音乐福独特节奏和旋律的声音,日常很专注于服装设计绘制,平面插画,时尚插画,也喜欢关注和收集相关素材看点,喜欢一切富有情感和独特想法的时尚。

作为新生代,设计对一个初入大学的我来说可谓是一无所知,对应的服装设计更是一塌糊涂,不管是绘画还是设计想法都是无从下手,随着时间的积累,时尚资讯以及流行趋势的不断积累渐渐深入设计领域,从文化出发对一个热爱历史的来说无非是一个特别好的切入点,从遗迹研究,朝代文明,考古文物,再到古代文化于时尚插画的接合应用,都激发了我对设计的探索欲。在我看来当代设计不论是服装,图案,还是插画都单一乏味,无从文化体现,只注重商业化的推广,即使任何产品都应该适应经济环境,但其产品本身是具有价值的其本身应该集聚文化主导的,文化,经济,社会,环境,人文等多元因素,从而更好的激发设计的灵魂深处所表达的价值。

《溯-源》

该设计以西南地域文化,三星堆文化为主题设计元素,追溯文化起源,以人文文明为主,而三星堆文化最具代表性,近期伴随三星堆遗址文化的不断深入发掘,有了重大突破,借此设计,表达对其文化的敬仰,该设计主题以三星堆考古文物形象为主,做其抽象,变形,写实,切割艺术处理。结合红黄蓝三原色,运用灰色调子加上黑白的视觉效果做出整体顺畅的设计表达。

此次大赛让我接触到西南的文化,对于纹样的设计有了一个全新的认识,传统的纹样仅仅限于拘束,不够大胆没有新意,此次大赛对于作品有了全新的改变将时尚和传统相互交融,形成新的设计亮点着重将传统文化进行创新宣扬,这次参赛给我们提供了一个很大的平台,汇集了各个时尚设计领域大咖,高手云集,是难得的学习和借鉴的机会,也激励我探索更深更独特的创新设计。

在我的很多作品里,都可以看出我对三星堆元素的热爱,三星堆文明文化作为西南地区显著文化集群,代表当地的文化发展与文明程度,青铜面具,黄金青铜面具,青铜太阳神树等等造型各异,神态奇异的青铜文物生动地表达了文化内涵,该文化被不断的发现发掘,终于有了高度认可,我将其器皿造型做了写实,抽象,变形,切割,穿插等艺术设计手法,将青铜器本身的形态,夸张形态琳琳尽致的诠释出来。

古为今用,传统中探究创新元素映射现代设计的内涵,只有把传统的元素做出从简到难,从难到简,不断结合变化,才能把文化吃透,传统文化作为基础文化,最悠久的文化,其醇厚的品味度很绵软,苦涩细腻,回甘微甜,也是人文文化的质感体现,有文化的设计是精华,有传统文化的设计是精髓。

设之所想,心之所计,将不下成熟的想法运用到实践中,打破常规的束缚,可以天马行空,可以无所畏惧,接洽不同时期的文化,思想融入其中,这就是我所想。

优秀奖· 廖可欣

重庆交通大学产品设计专业

高中时接触了美术,对艺术有了初步了解后,便在大学报考时选择艺术类专业,这些学习经历对我的设计生涯有着启蒙的作用,让了解到设计是源于生活,来自每一个人,来自世界上的任何一个元素,所有的设计都是经过元素的堆砌,重组,变化等来实现。就像苗族的纹样,流传至今,纹样种类各式各样,但在生活中总能找到这些纹样元素的影子,那些纹样之所以神秘,因为有自己的故事,被赋予了生命,所以我认为活的设计才能更有意义。

《寻》

“寻”这幅作品的灵感来源于苗族的非遗蜡染文化,图案中的纹样来自于苗族的漩涡纹样和基础的卷草纹,以及传统的山水纹样,山的框架形状来源于重庆的山城文化,在图案中还加入了一朵山茶花的元素,排列组合方式我选择了年轻化的涂鸦方式,让蜡染与年轻潮流相结合,颜色的深浅堆叠使得层次更加丰富。表达对就快淡出视线的民族瑰宝的惋惜,寻找大山里的苗韵。

社会发展越来越快,每一天都瞬息万变,许多非常宝贵的东西正在慢慢的淡出大众的视线,潮流的冲击,使得许多民族的瑰宝成为了稀有的代名词。

在参赛过程中,从构思到草稿,到最后的纹样作品,我看见了苗族的神秘,同样的纹样在不同的手艺人手里总有不同的展现,那些一代传一代的工艺不应该被埋没,需要我们去守护与传承。面对民族文化的多样性,纹样与图案颜色的选择对我来说有一定的难度性,后面查阅了大量资料,最终纹样选择了出镜率最多的漩涡纹,颜色上选择了蓝色,而蓝色是蜡染最初的颜色,板蓝根制作的蓝色蓝靛泥就像是是苗族人心里的执念,放不下的那一抹蓝。

创作过程

提名奖· 海阿欣

三人参赛组:海阿欣、石柳妃、薛洋

我是海阿欣,本身作为少数民族,对于少数民族文化就特别感兴趣,与志同道合的好友一拍即合,更加深入了解少数民族文化之后参加了这次西南原创纹样设计大赛,我很喜欢画画,经常天马星空的幻想着各种世界,有时候也在想,科技越加发展,未来的少数民族会是什么样子的呢,是固守传统,还是与科技相结合变得更加具有未来感?

妹榜妹留”即苗语蝴蝶妈妈。蝴蝶妈妈出自苗族神话传说《苗族古歌》,众人视蝴蝶妈妈为人之祖,可保佑村寨安宁,子孙繁衍,五谷丰登。而现今社会的繁荣与昌盛和机械科技脱不了关系,我们将蝴蝶妈妈这一苗族传统纹样元素与当代机械科技元素相结合,打破苗族传统纹样的局限,带来了新时代的“妹榜妹留”。

在我的印象里当下的少数民族是比较传统的,千百年来还保持着最为传统的形象,我眼中的少数民族,在未来希望她可以和主流文化更加交融,发展的更为繁荣昌盛。



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