[品牌观察] 设计师必知的5位现代大师

创意存在至今已有几个世纪了，或许你对它的感觉并不强烈，那是因为它有时可以是我们生活的一部分无处不在，有时它又是一个无法具象的概念。但不可否认的是在我们如此习惯运用平面设计的今天，创意是这项工作的初始源头。

在过去的几个世纪里，平面设计最突出的贡献则是在印刷排版领域的创新，不断带给我们印象深刻过目难忘的图片并影响着人类的文化。让我们来见识一下本世纪最具影响力和远见的几位平面设计师。

Otl Aicher

最著名的1992年慕尼黑奥运会象形符号海报

成长与德国纳粹时期的Otl Aicher是二战后德国最重要的设计师，因亲眼目睹了参与抵抗运动的亲属被执行枪决，他拒绝加入希特勒青年团，也因此被捕并被学校除名，之后藏身于亲戚家中直至纳粹主义被彻底击败。他在1946年开始学习雕塑，1953年开设了自己的设计学院，从这一年开始他正式参与企业品牌的设计，1992年他为慕尼黑奥运会设计的一组简笔画海报成为了现代传媒的标志性符号。

直到今天我们仍然能看到生活中无处不在的“Aicher设计”（卫生间、人行横道、地铁等等），它已成为很多国家通用的公共设施标识，美国交通部更是将其纳入了国家级标牌行列中。不幸的是1991年Aicher因车祸去世。

David Carson

Carson最初并没有学习艺术，他从圣地亚哥州立大学毕业后做了高中老师。机缘巧合因为参加了两周的图形课程进而萌生了对平面设计的兴趣，最终成为他一生的工作。在俄勒冈州的商业艺术大学他迎来了职业生涯的飞速发展，成为了滑板杂志的艺术总监并用“dirty”的概念完美地拍摄了一系列作品，对于全球青年设计师产生了深远的影响。

随后他成为《Ray Gun》杂志的高级封面摄影师。

经过重新定位的Carson在纽约成立了自己的工作室，他合作过的品牌有AT&T、柯达、索尼、丰田、华纳兄弟和MTV。晚年他定居在南卡罗莱纳州，成为一名自由职业者，继续他的设计工作并在世界各地举办巡回演讲。

Neville Brody

这位出生于伦敦的“反叛”设计师就读于伦敦印刷学院和霍姆西大学艺术学院。在霍姆西大学时期他成为激进份子中的一员，他最受争议的设计是当时一张讽刺英国女王的邮票（将她放在邮票的侧面），而这张“无礼”的邮票在当时遭到封杀驱逐。

不过好在他赶上了Punk Rock的时代，布罗迪以音乐访问者的身份开始设计专辑封面并逐渐在平面设计领域展露头角，在收获名誉的同时也赚下了人生第一桶金，可谓名利双收。

很快，他担任了当时的一线杂志《The Face》的艺术总监。如今，他是英国皇家学院艺术学院设计系的负责人，并在皇家艺术学院拥有自己的工作室。
他最显著的贡献是为《The London Times》设计的新字体以及为业主Nike公司印刷设计的知名广告语“Just Do It”。

Milton Glaser

如果你没听过Milton Glaser的名字，难道还对一颗爱心的“I Love NY”宣传语不熟悉吗？出自Glaser之手的这一经典设计快速风靡全球，也使他成为本世纪最热门的平面设计师之一。

早年曾在纽约接受过良好视觉和表演教育的Glaser最终成为了波洛尼亚美术学院的学者。彩虹色头发的鲍勃·迪伦海报是他一举成名的代表作品。

他参与设计了世界贸易中心餐厅等众多大型企业的设计项目，职业设计生涯充满了各种奖项和赞誉。如今，Glaser的大部分杰作被永久性的陈列与纽约现代艺术博物馆和史密森研究所内，他本人被认为是20世纪下半叶的文化偶像。

Stefan Sagmeister

毕业于维也纳大学应用艺术专业的Stefan现定居在纽约，在那里有他自己的公司，同时他也为视觉艺术学院的研究生讲授课程。
他的职业生涯开始于15岁，那时他和几位同学创刊了一本名为《阿尔卑斯号角》的青年杂志。

Stefan活跃在品牌和包装设计领域，他服务过的客户有滚石、 HBO、 时代华纳和古根海姆博物馆。他穿梭工作于世界各个城市，成为平面设计领域的标志性人物。

除了在设计界的收获的荣誉，Stefan还创造性的提出结构化的工作生活，他把时间拆分为四块——25%用于社交，25%用于音乐，25%用于科学，25%用来关注世界。每隔7年，Stefan就会休息1年，不接任何的工作重新恢复创作活力。